L'histoire

Quelle est la place des tours dans l'architecture romane ?

Quelle est la place des tours dans l'architecture romane ?



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Je lis actuellement des livres sur l'architecture romane. J'aimerais connaître le rôle des tours qu'ont de nombreux édifices religieux. J'ai quelques suppositions, alors j'aimerais que vous me disiez si ces suppositions sont vraies ou fausses.

Premier exemple : Cathédrale Saint-Pierre (Trèves)

On peut voir de petites tours arrondies. Je suppose que, à chaque fois, ce type de tour est utilisé pour les escaliers, éventuellement pour défendre le bâtiment à un moment donné.

Les tours carrées, je suppose, sont présentes comme un symbole de la porte de la Jérusalem céleste, mais à quoi servent-elles d'autre ? Mon expérience personnelle me pousse à dire : pour les cloches, mais les cloches n'occupent pas toute la tour.

Aussi, je suis curieux de savoir si la section au sol d'une tour est liée à sa hauteur.

Autre exemple : Saint Michel (Hildesheim)

Comme on peut le voir, il n'y a que des tours traversantes et des petites tours arrondies. Je suppose que les tours carrées sont également utilisées pour les cloches.

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Pour finir, il semble (peut-être que je me trompe sur ce point) que les temples utilisés avant le christianisme, romains/grecs (païens) aient eu des tours jumelles (comme celle que l'on peut voir sur la photo de St Pierre). J'aimerais donc savoir si la représentation céleste de Jérusalem a son origine dans les temples romains/grecs (païens).


Vous dites : « Mon expérience personnelle me pousse à dire : pour les cloches, mais les cloches n'occupent pas toute la tour.

Ils ne doivent pas occuper toute la tour, mais pour un effet maximal, ils doivent être suspendus assez haut - ce qui signifie que vous avez besoin du reste de la tour pour donner de la hauteur au clocher et - au moins dans la tradition anglaise - pour donner suffisamment d'espace pour un travail efficace sur une corde de cloche.

La question pourrait donc être : « Quelles autres utilisations les gens faisaient-ils des tours dont ils avaient besoin pour les cloches ? »

Sérieusement, cependant, je soupçonne que le facteur le plus important est artistique/culturel. La plupart des églises à partir de l'époque romane n'ont pas été conçues uniquement pour être un lieu de culte communautaire. Il s'agissait de déclarations sur la richesse et le pouvoir de la communauté qui les a construits, ou du magnat local qui les a payés ou encore sur la beauté qui pourrait être produite par le travail et le dévouement des constructeurs (par exemple à Chartres).

Le modèle d'ostentation était la structure défensive du château ou de la grande maison. Ceux-ci avaient généralement des tours pour des raisons militaires, mais cela établit des tours comme faisant partie du vocabulaire « bâtir pour impressionner ». Comme vous l'avez souligné, les portes impressionnantes à l'entrée d'une ville ne sont pas nouvelles - les villes gardent leurs entrées avec des structures fortifiées avec de bons points de vue depuis presque aussi longtemps qu'il y a eu des villes.

Alors quoi de plus naturel, quand on veut de l'architecture « regarde-moi », qu'un bâtiment qui s'élève bien au-dessus de son environnement et qui peut être vu à des kilomètres ? Cela vaut la peine - quand on pense à l'architecture médiévale - d'imaginer n'importe quelle ville et la plupart des villes comme des endroits où presque tous les bâtiments disponibles n'avaient pas plus d'un ou deux étages et étaient construits en bois. Des tours de pierre, atteignant le ciel de Dieu, étaient une déclaration puissante et un rappel psychologiquement peu subtil de l'importance de ce bâtiment et de ceux qui le contrôlaient.


J'ai lu sur wiki que certains anciens monastères et cathédrales incluent des conjuratoires dans leurs tours, de petits édifices religieux à partir desquels des cérémonies étaient organisées pour bénir les champs et conjurer les calamités causées par le temps. Les gens croyaient aux épisodes météorologiques pendant la période romane.


Architecture romane C'est un style architectural ancien caractérisé par des murs épais et des fenêtres étroites.

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L'architecture romane en Angleterre

Les envahisseurs normands d'Angleterre ont introduit leur propre style de construction dans leur nouveau domaine insulaire. Bien que des éléments de style roman aient été utilisés en Angleterre avant la Conquête (comme dans l'abbaye de Westminster d'Edouard le Confesseur), le roman normand marque une rupture si radicale avec les traditions anglo-saxonnes qu'il doit être considéré isolément.

Faits rapides

La période romane dans l'architecture anglaise peut être approximativement datée des années 1066-1180

Le style est également connu sous le nom de "normand"

La caractéristique la plus évidente du roman normand est sa dépendance à l'égard du volume. Tout est plus grand, plus solide et porte en lui un air de permanence très en contradiction avec les travaux saxons antérieurs. Les murs de la cathédrale et du château étaient aussi épais que 24 pieds à la base.

Bien que les piles qui portent le poids des bâtiments romans puissent être arrondies, polygonales ou composées, elles utilisent la masse pour faire leur travail. En partie, le style très simple du roman normand peut être attribué au fait que les constructeurs devaient utiliser des ouvriers saxons non formés qui avaient la tradition de construire en bois et non en pierre.

Pourtant, la masse de ces premiers piliers peut être trompeuse. Souvent, les piles sont de simples coques en briques ou en maçonnerie, avec un intérieur creux rempli de gravats. Essentiellement, les Normands n'utilisaient jamais deux pierres alors qu'une seule suffisait.

Les premiers constructeurs romans normands utilisaient presque exclusivement la voûte en berceau. Pour visualiser une voûte en berceau, imaginez couper un tonneau en bois au centre dans le sens de la longueur. La forme arrondie simple de la voûte en berceau aidait à répartir le poids des murs et du toit. Malheureusement, la distance qui pouvait être parcourue par la voûte en berceau n'était pas grande.

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Décorations à motifs de chevrons

Portes encastrées en trois ordres

Les fenêtres étaient petites, en partie à des fins défensives et en partie pour éviter d'affaiblir les murs. Les contreforts étaient extrêmement simples, à peine plus qu'un épaississement des murs extérieurs par endroits.

Les éléments décoratifs étaient peu nombreux au XIe siècle, le plus distinctif étant le motif normand en chevron (zigzag), le plus souvent présent sur les commandes encastrées encadrant les portes et les fenêtres. D'autres décorations reposent également sur des motifs géométriques simples. Au XIIe siècle, on voit apparaître des décors plus élaborés, comme des étoiles à quatre branches, des losanges et des formes de pétoncles.

Ces éléments décoratifs ont été sculptés en faible relief ce n'est qu'à l'approche du XIIIe siècle que l'on voit apparaître des gravures profondément découpées. Le sujet des sculptures couvrait des scènes bibliques, mais aussi des formes humaines, animales et florales. Ces gravures sont les plus courantes sur les chapiteaux.

L'exemple le plus définitif du style roman en Angleterre peut être vu à la cathédrale de Durham, où le travail normand est en grande partie inchangé par des ajouts ultérieurs. À Durham, vous pouvez également voir les premières tentatives de voûte d'ogives qui évolueront plus tard dans le style gothique à part entière au 13ème siècle.

Principaux édifices romans à visiter en Angleterre :
Plusieurs grandes cathédrales anglaises contiennent d'excellents exemples d'architecture romane, bien qu'une grande partie soit éclipsée par les travaux gothiques ultérieurs. Visite:
Cathédrale de Cantorbéry
Cathédrale de Durham
Cathédrale d'Ely
Cathédrale de Gloucester
Cathédrale de Rochester
La cathédrale de Southwell

Du travail non-ecclésiastique, le meilleur exemple survivant de l'architecture romane est probablement la Tour Blanche à la Tour de Londres. Ce donjon en pierre au cœur du complexe de bâtiments que nous connaissons sous le nom de Tour de Londres a été commencé en 1078. En particulier, la chapelle Saint-Jean dans la Tour montre dans une superbe simplicité l'arc roman arrondi.

article &copie David Ross et Britain Express
Les illustrations sont basées sur celles du magnifique volume 'The Observer's Book of British Architecture', par John Penoyre & Michael Ryan, Londres, 1951


La tour centrale de la cathédrale a eu une histoire mouvementée. Comme les tours occidentales, il s'agissait probablement d'une petite structure qui devait être agrandie et surélevée une fois le corps principal de la cathédrale achevé.

Le premier agrandissement a eu lieu à la fin du XIIIe siècle, mais la tour a été frappée par la foudre et a dû être réparée en 1429.

Trente ans plus tard, la foudre a de nouveau frappé, nécessitant la construction d'une toute nouvelle tour entre 1465 et 1474. Dix ans plus tard, un deuxième étage a été ajouté pour nous donner la tour que nous avons aujourd'hui. Les preuves structurelles suggèrent que ce deuxième étage était une réflexion après coup.


Contenu

Fondée en 1093 comme prieuré de l'abbaye d'Affligem (dans la Belgique actuelle) par le premier comte palatin du Rhin Heinrich II von Laach et son épouse Adélaïde de Weimar-Orlamünde, veuve d'Hermann II de Lotharingie, Laach devient une maison indépendante en 1127, sous son premier abbé, Gilbert. Affligem elle-même avait été fondée par Hermann. Bien que l'abbaye ait été fondée par un membre éminent (bien qu'excommunié pour toujours) du parti impérial (Controverse des investissements), Affligem est devenu peu après un membre éminent du mouvement de réforme clunisien.

L'abbaye se développa comme centre d'études au XIIe siècle. Les abbés du XIIIe siècle Albert (1199-1217) et Théoderich II (1256-1295) ont considérablement enrichi les bâtiments et la décoration architecturale, y compris la tombe monumentale du fondateur.

Comme la plupart des autres maisons bénédictines allemandes, Laach décline au cours du XIVe siècle en termes de vie spirituelle et monastique, tendance qui ne s'inverse qu'à la fin du XVe siècle, sous l'influence de la congrégation réformatrice de Bursfelde, à laquelle l'abbaye rejoint, soutenu contre une certaine résistance au sein de l'abbaye par l'abbé Johannes V von Deidesheim (1469-1491).

L'amélioration conséquente de la discipline a conduit à une période littéraire fructueuse dans l'histoire de l'abbaye, marquée par Jakob Siberti, Tilman de Bonn et Benoît de Munstereifel, mais principalement le prieur Johannes Butzbach (mort en 1526). Bien qu'une grande partie de son œuvre, publiée et inédite, subsiste, sa chronique de l'abbaye est malheureusement perdue.

L'abbaye de Laach est dissoute lors de la sécularisation de 1802. Les locaux deviennent la propriété, d'abord des occupants français, puis en 1815 de l'État prussien.

En 1820, les bâtiments ont été acquis par la Compagnie de Jésus, qui y a établi un lieu d'étude et d'érudition. On notera en particulier les Pères Gerhard Schneemann, Theodor Granderath et Florian Reiss, qui ont produit un certain nombre d'œuvres importantes : la "Collectio lacensis" ("Acta et decreta sacrorum conciliorum recentiorum", 7 volumes, Fribourg, 1870-1890) la "Philosophia lacensis ", une collection de livres savants sur les différentes branches de la philosophie (logique, cosmologie, psychologie, théodicée, droit naturel) et publié à Fribourg, 1880-1900 et, peut-être le plus connu, le "Stimmen aus Maria-Laach" ("Voix de Maria Laach"), paraissant à partir de 1865, d'abord sous forme de pamphlets individuels défendant le libéralisme au sein de l'Église catholique romaine, et à partir de 1871 sous forme de périodique régulier. Les jésuites furent obligés de partir pendant la "Kulturkampf" des années 1870.

Les bénédictins de la Congrégation beuronaise s'installèrent dans le monastère en 1892, et il fut érigé en abbaye l'année suivante. La restauration de l'église, à l'époque encore propriété de la Prusse, fut inaugurée par le Kaiser Guillaume II en 1897.

Dans la première moitié du vingtième siècle, Maria Laach a joué un rôle de premier plan dans le mouvement liturgique.

La structure abbatiale date d'entre 1093 et ​​1177, avec un paradis ajouté vers 1225 et est considéré comme un excellent exemple de l'architecture romane de la période Staufen. Malgré sa longue période de construction, la basilique bien conservée avec ses six tours est considérée comme l'un des plus beaux édifices romans d'Allemagne.

En raison d'une réduction considérable du niveau du lac au début du XIXe siècle, des dommages structurels graves et inattendus aux voûtes et aux toits de l'église ont été détectés. Trois importantes campagnes de rénovation ont eu lieu - la première dans les années 1830 pour réparer les dommages structurels, y compris l'enlèvement du du paradis étage supérieur (il comportait alors un étage supérieur pour les logements), le deuxième dans les années 1880 comprenant des réparations après un grave incendie dans la tour ronde sud en 1885, et le troisième dans les années 1930. De nombreux anciens changements aux bâtiments effectués dans le style gothique (par exemple, les toits des tours à forte pente) et baroque (par exemple, les fenêtres plus larges) ont été réaltérés en style roman.

L'abbaye Maria Laach a été au centre d'une controverse sur ses relations avec le régime nazi entre 1933 et 1945. En particulier, Heinrich Böll a représenté (en Billard à neuf heures et demie) un monastère bénédictin dont les moines ont activement et volontairement collaboré avec les nazis, et est généralement considéré comme ayant eu en tête Maria Laach.

En 2004, le chercheur Marcel Albert a publié un ouvrage (traduit sous le titre "L'abbaye bénédictine Maria Laach et le national-socialisme"). [1] En examinant le livre, le Dr Mark Edward Ruff de l'Université Saint Louis a écrit : [2]

L'abbaye bénédictine, Maria Laach, pose un certain nombre de défis d'interprétation pour les historiens écrivant sur le catholicisme romain pendant le Troisième Reich. Ce monastère influent dans l'Eifel est devenu connu comme un centre pour le catholicisme de droite déjà pendant la République de Weimar. Ses dirigeants ont accueilli avec enthousiasme la prise du pouvoir par les Nazis en 1933.

C'était le seul monastère bénédictin de Rhénanie à ne pas être confisqué par le régime nazi, même si une partie de l'établissement a été transformée en hôpital pour soldats blessés. Pourtant, en même temps, il offrait un sanctuaire à Konrad Adenauer en 1934, qui avait été sans ménagement démis de ses fonctions de maire de Cologne. De plus, ses dirigeants sont devenus la cible de nombreux interrogatoires de la Gestapo, alors même que des rumeurs se répandaient selon lesquelles le monastère allait être approprié par l'État.

Le livre de Marcel Albert. s'appuie fortement sur les mémoires inédites d'Ildefons Herwegen, un monarchiste conservateur qui a servi comme abbé de Maria Laach jusqu'à sa mort en 1946. Parfois égoïstes, ces mémoires fournissent le fil conducteur de ce livre.

Albert en cite abondamment, tout en commentant l'exactitude et la fiabilité du récit d'Herwegen. Il fait également un usage intensif des fonds d'archives du monastère lui-même, les complétant par des rapports officiels de l'État et de la police .

Maria Laach est devenue un point focal dans la République de Weimar pour ces catholiques de droite désabusés par l'effondrement de la monarchie des Hohenzollern et indignés par les coalitions du Parti catholique du centre avec les sociaux-démocrates (SPD). Les moines, hommes politiques, hommes d'affaires, théologiens et étudiants qui s'y réunissaient étaient fortement influencés par l'idée d'un « Reich » à venir, espérant construire un troisième Saint Empire romain germanique.

Des conservateurs aussi éminents qu'Emil Ritter, Carl Schmitt - qui deviendra plus tard le "juriste de la Couronne du Troisième Reich" [1] - et Charles Edward, duc de Saxe-Cobourg et Gotha, membre renégat de l'aristocratie britannique, ont tous participé à événements parrainés par le monastère. . Les bénédictins attiraient ici des membres de l'aristocratie catholique, ceux qui étaient plus réceptifs aux mouvements nationalistes de droite de l'époque.

Sans surprise, Herwegen et beaucoup d'autres à Maria Laach ont embrassé le régime d'Hitler et ont même reproché à d'autres catholiques de ne pas avoir travaillé avec le nouvel État. « Le sang, la terre et le destin sont les expressions appropriées des pouvoirs fondamentaux de l'époque », a avoué Herwegen. La montée du Troisième Reich faisait partie des travaux et des desseins de Dieu. La promesse d'Hitler de construire l'Allemagne sur une base chrétienne le 21 mars 1933 a conduit plusieurs moines à accrocher une photo d'Hitler dans l'abbaye et à déployer le drapeau rouge noir blanc de l'ancien Kaiserreich.

Encore en 1939, l'un des membres de l'abbaye, un artiste converti au catholicisme, P. Theodor Bogler, publia un "Briefe an einen jungen Soldaten" (Lettres à un jeune soldat) dans lequel il se déchaîna avec virulence. polémique anti-juive.

Cette ouverture au national-socialisme de beaucoup chez Maria Laach n'est pas passée inaperçue dans la presse nazie. celui de Robert Ley Westdeutsche Beobachter a rapporté que "on sait que l'œuvre éducative spiritualo-religieuse des bénédictins de Maria-Laach depuis des années s'est de plus en plus considérée comme responsable de tous les devoirs de renouvellement de la conscience nationale".

Pourtant, les nazis n'ont pas toujours rendu l'étreinte des moines en retour. Au lieu de cela, la Gestapo a commencé à interroger les moines, arrêtant un moine sur des accusations d'homosexualité. L'impression du "Mythe du 20e siècle" d'Alfred Rosenberg (qui prône Christianisme positif, qui était en fait basé sur le culte de la nature panthéiste païen et les dieux teutoniques), ainsi que la rétrogradation politique de Franz von Papen, ont forcé Herwegen déjà en 1934 à tempérer ses espoirs d'exercer une influence chrétienne sur le nouvel État.

Bien que le monastère n'ait pas été fermé, comme toutes les autres abbayes bénédictines de la région, ses membres étaient devenus une cible régulière des attaques de l'État. Albert précise cependant que ce n'est que la persécution nazie des églises, et non les attaques contre les Juifs ou l'agression militaire nazie, qui a forcé Herwegen à voir le régime sous un nouveau jour.

De même, Herwegen a logé Adenauer pendant près d'un an dans son abbaye, pas nécessairement parce qu'il était d'accord avec la Weltanschauung du parti du centre, mais parce qu'Adenauer était un ami d'enfance de ses années d'école.

Dans ses derniers chapitres, le livre montre que l'abbaye a cultivé une relation positive avec Adenauer et la CDU après 1945, mais a conservé ses convictions monarchistes. Cependant, les parties d'après-guerre du livre sont moins étendues, et cette partie de l'histoire du monastère semble [ à qui? ] en attendant d'autres recherches.

Né Henri Ebel en 1896, fils d'une famille de vignerons alsaciens, et plus tard un érudit important de son temps, le Dr Basilius Ebel devint abbé de l'abbaye Saint-Matthias de Trèves en 1939 et offrit un sanctuaire aux Juifs qu'il admettait. parmi les moines. En 1941, son abbaye est confisquée par la Gestapo et lui-même est exilé à Maria Laach où il devient abbé de 1946 à 1966. Sous sa direction, Maria Laach devient un important centre de réconciliation entre chrétiens et juifs.

Du côté érudit, il faut se souvenir de la publication d'un hymne alémanique du XIIe siècle [3] et de la restauration de la basilique Maria Laach dans son style d'origine.

L'église abbatiale de Maria Laach est considérée comme un chef-d'œuvre de l'architecture romane allemande [4] avec ses multiples tours, son grand ouest avec galerie à arcades et son porche ouest unique.

L'extrémité est présente une abside ronde flanquée de tours jumelles carrées. Au-dessus de la croisée du transept se trouve une large coupole à toit conique. La façade ouest monumentale comprend un chœur ouest à abside flanquée de tours jumelles rondes et d'une tour centrale carrée.

Le Paradis, un porche ouest à un étage et à colonnades entourant une petite cour, a été ajouté vers 1225. Il rappelle l'architecture des basiliques paléochrétiennes. Ses chapiteaux sont richement sculptés de figures humaines et mythiques. Le maçon imaginatif est connu sous le nom de Laacher Samson-Meister ou "Maître du Laach Samson", dont les sculptures se trouvent également à Cologne et ailleurs. La fontaine du Lion dans la cour a été ajoutée en 1928.

Les caractéristiques notables de l'intérieur comprennent la tombe du fondateur Pfalzgraf Heinrich II (datant de 1270), des peintures murales du XVIe siècle, un baldaquin de style roman tardif dans l'abside et d'intéressantes décorations modernes telles que des mosaïques de c. 1910 et vitraux des années 50.


Église Sainte-Foy (vers 1050-1130)

Cette église de pèlerinage, le centre d'un monastère florissant, illustre le style roman. Deux tours symétriques encadrent la façade ouest, leurs murs de pierre soutenus par des piliers saillants qui accentuent l'effet vertical. Un arc arrondi avec une tablature triangulaire encadre le portail, où est placé un grand tympan du Jugement dernier du Christ, saluant ainsi le pèlerin avec un avertissement et un avertissement. La grandeur du portail est rehaussée par les deux arcs borgnes en plein cintre de chaque côté et par l'arc du niveau supérieur avec son oculus au-dessus de deux fenêtres. La façade dégage une impression de force et de solidité, sa puissance renforcée par la simplicité des éléments décoratifs. Il est à noter que cette apparente simplicité est la conséquence du temps, car à l'origine la scène du tympan était richement peinte et aurait créé un effet vif attirant le regard vers l'entrée. L'intérieur de l'église a été peint de la même manière, les chapiteaux des colonnes intérieures sculptés de divers symboles bibliques et de scènes de la vie de sainte Foy, créant à la fois un effet d'un autre monde et remplissant un objectif didactique.

Sainte Foy, ou Sainte Foi, était une fille d'Aquitaine qui fut martyrisée vers 287-303, et l'église tenait un reliquaire en or et bijoux, contenant ses restes. Les moines de l'abbaye ont volé le reliquaire d'une abbaye voisine pour assurer la place de leur église sur la route du pèlerinage. Au fil du temps, d'autres reliques ont été ajoutées, notamment le bras de Saint-Georges le tueur de dragons et un "A" en or qui aurait été créé pour Charlemagne. La construction de l'église fut entreprise vers 1050 pour accueillir les foules, attirées par les récits de divers miracles. L'église a été désignée site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1998 pour son importance sur la route des pèlerins et aussi comme un exemple remarquable de l'architecture romane primitive.

Une scène de la Tapisserie de Bayeux (XIe siècle)

Cette scène de la célèbre tapisserie montre Odon, évêque de Bayeux, portant une massue en chêne sur un cheval noir, alors qu'il rallie les forces normandes du duc Guillaume, son demi-frère, contre les Anglais à la bataille d'Hastings en 1066. Une attention particulière est accordée à l'amure des chevaux, aux détails des casques et des uniformes des hommes, tandis que la superposition de chevaux plongeants, leurs hanches et leurs jambes incurvées, crée un élan qui fait avancer le récit dans la scène suivante. Dans la bordure inférieure, un cheval tombe, tandis que son cavalier, percé d'une longue lance s'effondre à droite. Aux deux coins, d'autres soldats tombés au combat sont partiellement visibles et transmettent les terribles effets de la bataille, tandis que la charge vers la victoire galope au-dessus d'eux. Comme l'a noté le critique d'art Jonathan Jones, « La tapisserie de Bayeux n'est pas seulement un document fascinant d'une bataille décisive de l'histoire britannique.

La tapisserie, d'environ 230 pieds de long et 21 pouces de haut, est un récit soutenu des événements historiques qui, commençant en 1064 ont conduit à la bataille, qui s'est terminée par la conquête normande de l'Angleterre et le règne de Guillaume le Conquérant, comme il est venu être connu. Les bordures supérieure et inférieure, chacune de 2 pouces et demi de large, illustrées dans cet échantillon, se poursuivent tout au long de la tapisserie, tout comme l'utilisation d'une inscription latine identifiant chaque scène. Les images dans les bordures changent, faisant écho au récit, car pendant la bataille, les paires d'animaux fantastiques dans la bordure inférieure sont remplacées par les images vues ici de soldats et de chevaux tombés au combat. De même lorsque la flotte d'invasion met les voiles, les frontières disparaissent complètement pour créer l'effet du vaste horizon. Les bordures incluent également des représentations occasionnelles de fables, telles que "Le loup et une grue" dans lesquelles un loup qui a un os coincé dans la gorge est sauvé par une grue qui l'extrait avec son long bec, ce qui peut être un subversif ou un avertissement. commenter les événements contemporains.

Bien qu'appelé tapisserie, le travail est en fait brodé, utilisant dix couleurs différentes de crewel teint, ou fil de laine et aurait été réalisé par des femmes anglaises, dont les travaux d'aiguille, connus sous le nom de Opus Anglicanum, ou le travail anglais, était estimé dans toute l'Europe par l'élite. La Tapisserie de Bayeux était une œuvre unique de la période romane, car elle dépeint un événement historique laïque, mais aussi dans le médium qui a permis un récit étendu qui a façonné le sentiment d'identité nationale britannique et français. Comme l'a écrit l'historien de l'art Simon Schama : « C'est un exemple fantastique de la fabrication de l'histoire. » L'œuvre, tenue en France, influença plus tard le développement des ateliers de tapisserie en Belgique et dans le nord de la France vers 1500 et la Tapisserie des Gobelins de l'époque baroque.

Duomo de Pise (1063-1092)

L'entrée de la cathédrale de Pise, faite de pierre locale de couleur claire, a trois portails disposés symétriquement, le portail central étant le plus grand, avec quatre arcades aveugles faisant écho à leur effet. Les arcs en plein cintre au-dessus du portail et les arcades créent un effet unificateur, tout comme les colonnes qui encadrent chaque entrée. Le bâtiment est un exemple de ce que l'on a appelé le roman de Pise, car il synthétise des éléments de l'architecture romane lombarde, byzantine et islamique. Des bandes lombardes de pierre colorée encadrent les colonnes et les arcs et s'étendent horizontalement. Au-dessus des portes, des peintures représentant la Vierge Marie s'inspirent de l'art byzantin, et au sommet des sept arcs en plein cintre, des losanges et des formes circulaires dans des motifs géométriques de pierre colorée font écho aux motifs islamiques. Les niveaux supérieurs du bâtiment sont disposés symétriquement en bandes d'arcades aveugles et emploient de manière innovante de petites colonnes qui transmettent un effet de raffinement.

Le nom de deux architectes, Buscheto et Rainaldo, ont été inscrits dans l'église, bien que peu soit connu d'eux, à l'exception de ce projet. Buscheto a été le concepteur initial de la place qui, avec la cathédrale, comprenait la célèbre tour penchée de Pise, réalisée dans le même style roman, visible ici en arrière-plan, et le baptistère. Après sa mort, Rainaldo a agrandi la cathédrale dans les années 1100, dont l'inscription disait : « Rainaldo, l'habile ouvrier et maître d'œuvre, a exécuté ce travail merveilleux et coûteux, et ce avec une habileté et une ingéniosité étonnantes.

Dédiée à l'Assomption de la Vierge Marie, l'église a été consacrée en 1118 par le pape Gélase II. La construction de l'église a été influencée par l'ère politique et culturelle, car elle était censée rivaliser avec la basilique Saint-Marc alors en cours de reconstruction à Venise, une ville-État maritime concurrente. Le bâtiment a été financé par le butin de guerre, de la défaite de Pise contre les forces musulmanes en Sicile, et il a été construit à l'extérieur des murs pour montrer que la ville n'avait rien à craindre. La place de Pise est devenue un symbole de la ville elle-même, comme le montre le célèbre écrivain italien Gabriele D'Annunzio qui a appelé la place "prato dei Miracoli" ou "pré des miracles" en 1910. "Champ des Miracles."


Les intérieurs des églises romanes étaient généralement recouverts de sculptures, de gravures et de peintures aux couleurs vives, représentant des scènes de la Bible. Une grande partie de la population européenne à l'époque était analphabète, et les images étaient donc un moyen très utile de transmettre un message religieux.

Le passage des constructions en bois aux constructions en pierre est aussi une caractéristique de la période de développement de l'architecture romane.

Construire de grandes églises en pierre signifiait que les murs devaient être extrêmement épais et les fenêtres assez petites (pour éviter que le bâtiment ne s'effondre). Avec le temps et la pratique, des techniques de construction moins encombrantes sont devenues possibles. Ceux-ci, vus pour la première fois dans des bâtiments romans clés tels que la cathédrale de Durham, se sont affinés avec le temps, conduisant au style qui a succédé au roman: gothique (XIIIe-XVe siècles).

Une tour normande du 12ème siècle à Bury St Edmonds, Suffolk, Angleterre, montrant de nombreuses caractéristiques typiques de l'architecture romane : à savoir une construction solide et massive avec de petites fenêtres en plein cintre. Les arcs entrelacés et les motifs géométriques sculptés étaient des formes très populaires d'ornementation architecturale.


Le roman pisan

Vue aérienne de la Piazza dei Miracoli à Pise (Toscane, Italie). Il est reconnu comme l'un des plus beaux ensembles architecturaux au monde. Au premier trimestre se trouve le Camposanto Monumentale, dans le coin supérieur gauche se trouve la tour penchée, juste à côté se trouve la cathédrale de Pise et au centre à droite se trouve le baptistère pisan.

Au début du XIe siècle, les architectes pisans ont développé un tout nouveau style, un style qui a finalement conduit au renouveau de l'art italien à la Renaissance. Il est indéniable la grande importance que l'art pisan a eu sur toutes les autres formes artistiques qui se sont développées en Italie tout au long du XIe siècle. À l'apogée de l'époque romane, lorsque d'autres pays d'Europe occidentale étaient totalement concentrés sur la construction de voûtes d'arêtes, les architectes pisans ont imaginé le superbe design de la cathédrale de marbre de Pise basé uniquement sur la pureté des lignes caractéristiques de l'ancien classique architecture . De plus, ces maîtres pisans ont entouré leur cathédrale d'autres beaux monuments : la tour penchée de Pise, le baptistère de Pise (qui servait également de salle de concert) et le cloître ou cimetière dit Camposanto Monumentale. Ces quatre bâtiments voisins occupent l'espace d'une grande place aujourd'hui appelée Piazza dei Miracoli (ou Place des Miracles) à Pise.

La cathédrale de Pise avec la tour penchée à sa droite. Cette cathédrale est dédiée à Santa Maria Assunta (Sainte Marie de l'Assomption). La façade de la cathédrale de Pise a été construite par le maître Rainaldo et est en marbre gris et pierre blanche avec des disques incrustés de marbre coloré.

La cathédrale de Pise, le bâtiment le plus ancien et le plus important de la Piazza dei Miracoli, a été commencé en 1060. Cette cathédrale a été construite sous la direction du maître architecte Buscheto, qui était apparemment d'origine grecque. Buscheto semblait plus influencé par l'architecture romaine antique que par le style et la méthode de construction orientaux-byzantins. Cette grande église, conçue dans le style des anciennes basiliques romaines, a été achevée après la mort de Buscheto et achevée par le maître architecte Rainaldo. D'une manière générale, la cathédrale de Pise incarne une unité architecturale comparable uniquement à celle des temples classiques.

Au-dessus des portes principales de la cathédrale de Pise se trouvent quatre rangées de galeries ouvertes, voici un détail de certaines de ces galeries à arcades à la façade de la cathédrale. L'intérieur de la cathédrale de Pise est recouvert de marbre noir et blanc et possède un plafond doré et une coupole ornée d'une fresque. Au chevet se trouve l'impressionnante mosaïque du Christ en majesté. Les colonnes corinthiennes en granit entre la nef et les bas-côtés proviennent d'un ancien édifice romain. On pense qu'à l'intérieur de cette cathédrale, Galilée a formulé sa théorie sur le mouvement d'un pendule en observant le balancement de la lampe à encens qui était suspendue au plafond de la nef. Cette lampe est maintenant conservée dans le Camposanto Monumentale, dans la chapelle d'Aulla.

Son plan d'étage est d'une croix latine à cinq nefs, la centrale couverte d'un plafond en bois tandis que les nefs latérales sont couvertes de voûtes d'arêtes sur la croisée s'élève un dôme ellipsoïdal. Les colonnes entre les nefs ont de beaux fûts monolithiques en granit poli, avec des chapiteaux anciens et des bases attiques, tous uniformes et peut-être empruntés à un ancien édifice romain de Sicile ou de Toscane qui a été démonté pour embellir la nouvelle cathédrale. These columns support large arches above which the upper gallery runs along the lateral naves and that is completely decorated with bands of white and green marble forming a natural polychromy.

View of the coffered ceiling of the central nave of the Pisa cathedral, it was replaced after the fire of 1595. The present gold-decorated ceiling has the coat of arms of the house of Medici.

The exterior facades of the Pisa Cathedral have these same decorative alternate bands, white and dark, a characteristic of Pisan architecture. Also on the facades, at the arches’ spandrels, there are beautiful inlaid mosaics especially in the main facade. This church was built to produce a noble effect of architectural beauty with the simple repetition of arches and galleries forming a kind of lattice on the church’s wall. At naked eye all these arches are apparently equal, but watching them closely it is evident that in fact they are all different and rich in variety. Thus, with the simplest means, the whole building is neither dull nor common. All Pisa cathedral is decorated with this simple combination of arches and squares there are no sculptures but mosaics representing geometric shapes made with hard stones and marbles. Since the times of ancient art humankind did not achieve such an admirable result using these simplicity of means. The lines are also never straight both outside and inside the cathedral: straight lines curved to rectify the effects of perspective, as ancient Greeks did before in their classical temples. The Pisa cathedral was consecrated in 1118 by Pope Gelasius. However, beautification works and perhaps also its restoration had to last until the end of the thirteenth century.

The Pisa Baptistry of St. John (Pisa, Italy). This baptistry was designed by Diotisalvi, whose signature can be read on two pillars inside the building together with the date 1153. The interior of the Pisa Baptistry is overwhelming and lacks decoration. The octagonal font at the center is from 1246. At the center of the font is a bronze sculpture of St. John the Baptist.

The Baptistry of Pisa was begun in 1153 with master Deotisalvi as the architect in charge. The Pisan Baptistry is another architectural wonder. It has a circular floor plan with a nave that runs all around it and a gallery at the second level the central space, with the baptismal fonts, is covered by a very high conical dome in order to enhance the acoustics of the construction. It is believed that this dome had originally a hole at the very top and that the dome itself was extradosed, that is, visible to the outside with the same conical shape seen at the interior of the building. But in the Renaissance, this conical dome was surrounded by a spherical surface from which now protrudes the tip of the original cone. In the original construction, the exterior wall of the baptistry had a simple ornamentation with arcades characteristic of the Pisan style but was later decorated with Gothic pinnacles*.

The inner dome of the Pisa Baptistry. The original pyramidal roof was covered with a spherical cupola. As a result of the combination of these two roofs, the pyramidal inner one and the domed external one, the Baptistry’s interior is acoustically perfect making of its space a resonating chamber. A scale model of the Pisa baptistry showing the internal structure of its dome, with the original pyramidal roof built inside a spherical dome and slightly protruding at the top.

Next to the cathedral stands the Campanile, traditionally known as the Leaning Tower of Pisa, a cylindrical tower with seven floors topped by a cylinder of smaller diameter where the bells are placed. The tower’s exterior wall is decorated by arcades on each floor, a design that was in complete harmony with that of the cathedral’s facade. The unique leaning of the tower was not preconceived but the result of the irregular and natural sinking of the ground on which it was built.

The Leaning Tower of Pisa is a campanile or freestanding bell tower located behind the Pisa cathedral, and is worldwide known for its unintended tilt. The height of the tower is 55.86 mt (183.27 ft) from the ground on the low side and 56.67 mt (185.93 ft) on the high side. External loggia of the Leaning Tower of Pisa. The construction of the tower began on August 14, 1173. During construction, in an effort to compensate for the tilt, the upper floors were built with one side taller than the other. Because of this feature, the tower is actually curved. The seventh floor was completed in 1319 and the bell-chamber was finished in 1372 by Tommaso di Andrea Pisano, who succeeded in harmonizing the Gothic elements of the bell-chamber with the Romanesque style of the tower. The tower has seven bells, one for each note of the musical major scale.

The Pisan Campo Santo or Camposanto Monumentale is the last building that together with the Cathedral, the Campanile and the Baptistry form the monumental architectural ensemble known as delle quatro fabbriche. Its construction begun in the late thirteenth century and is a rectangular patio or courtyard filled with soil from the Calvary, which was transported to Pisa in the large Pisan ships returning from the Holy Land. Les Camposanto does not have any exterior openings its marble walls are completely smooth and solid. In its ample cloister’s gallery are placed glorious trophies mixed with the graves of the protectors of the Republic, plus some works of art. These last include ancient Roman busts and Greek stelae and sarcophagi decorated with Early Christian art motifs located next to the tomb of the Holy Roman Emperor Henry VII who wanted to be buried in Pisa, his Ghibelline city.

External view of the Camposanto Monumentale of Pisa. The structure was built around a shipload of sacred soil from Golgotha brought back to Pisa during the Fourth Crusade in the 12th century. The Camposanto’s outer wall is composed of 43 blind arches. The interior courtyard of the Camposanto Monumentale. Most of the tombs are placed under the arcades, although a few are on the central lawn. The inner courtyard is surrounded by elaborate round arches with slender divisions and pluri-lobed tracery. The cemetery has three chapels: the chapel Ammannati, the chapel Aulla and the chapel Dal Pozzo.

In subsequent essays we will learn the important role the Camposanto Monumentale played in the development of Italian art its huge lateral walls were covered with frescoes painted by the greatest masters of the transitional period between the Middle Ages and the Renaissance and the first period of the latter.

A view of one of the inner aisles of the Campo Santo Monumentale which contains an important collection of Roman sarcophagi and other ancient works of art.

Gothic pinnacles: An architectural ornament generally forming the cap or crown of a buttress or small turret. The pinnacle looks like a small spire (a tapering conical or pyramidal structure). It was mainly used in Gothic architecture. A pinnacle has two purposes: 1) Ornamental – by adding to the loftiness and verticity of the structure. 2) Structural – the pinnacles were very heavy and often rectified with lead, in order to allow the flying buttresses to contain the stress of the building’s vaults and roof. This was done by adding compressive stress (a direct result of the pinnacle weight itself) to the thrust vector and thus shifting it downwards rather than sideway.


What is the role of towers in Romanesque architecture? - Histoire



416. Speyer Cathedral. Begun 1030


416. Speyer Cathedral, from the east.
Speyer Cathedral, Interior

German Romanesque architecture, centered in the Rhineland, was equally conservative, although its conservatism reflects the persistence of Carolingian-Otto-nian rather than earlier traditions. Its finest achievement is the Imperial Cathedral of Speyer, begun about 1030 but not completed until more than a century later. It has a westwork (now sheathed by a modern reconstruction) and an equally monumental eastern grouping of crossing tower and paired stair towers (fig. 416). As on many German facades of the same period, the architectural detail derives from the First Romanesque in Lombardy (compare S. Ambrogio), long a focus of German imperial ambitions. However, the tall proportions are northern, and the scale is so great as to dwarf every other church of the period. The nave, one-third taller and wider than that of Durham, has a generous clerestory, since it was planned for a wooden roof. Only in the early twelfth century was it divided into square bays and covered with heavy, unribbed groined vaults akin to the Lombard rather than the Norman type.



417. Tournai Cathedral.

The impressive eastern end of Speyer Cathedral is echoed in a number of churches of the Rhine Valley and the Low Countries. In the Cathedral of Tournai (fig. 417), it occurs twice, at either end of the transept. The result is the most memorable massing of towers anywhere in Romanesque architecture. Originally, there were to have been four more: two at the west facade (later reduced to turrets) and two flanking the eastern apse (replaced by a huge Gothic choir). Such multiple towers had been firmly established in medieval church design north of the Alps since the time of Charlemagne (see fig. 382), although few complete sets were ever finished and even fewer have survived. Their popularity can hardly be accounted for on the basis of their practical functions (whether stair towers, bell towers, or watchtowers). In a way not easily fathomed today, they expressed medieval man's relation to the supernatural, as the ziggurats had done for the ancient Mesopotamians. (The story of the Tower of Babel fascinated the people of the Middle Ages.) Perhaps their symbolic meaning is best illustrated by a "case history." A certain count had a quarrel with the people of a nearby town, led by their bishop. He finally laid siege to the town, captured it, and, to express his triumph and humiliate his enemies, he lopped the top off their cathedral tower. Evidently, loss of tower meant loss of face, for towers were considered architectural symbols of strength, power, and authority.


417. Tournai Cathedral. Nave, 1110-71 transept and crossing, c. 1165-1213
417. Tournai Cathedral , Interior


Bamberg Cathedral

The Bamberg Cathedral (German: Bamberger Dom, official name Bamberger Dom St. Peter und St. Georg) is a church in Bamberg, Germany, completed in the 13th century. The cathedral is under the administration of the Roman Catholic Church and is the seat of the Archbishop of Bamberg.

The cathedral is a late Romanesque building with four imposing towers. It was founded in 1004 by the emperor Henry II, finished in 1012 and consecrated on May 6, 1012. It was later partially destroyed by fire in 1081. The new cathedral, built by St. Otto of Bamberg, was consecrated in 1111, and in the 13th century received its present late-Romanesque form.

The cathedral is about 94 m long, 28 m broad, 26 m high, and the four towers are each about 81 m high. Of its many works of art may be mentioned the magnificent marble tomb of the founder and his wife, the empress Cunigunde, considered the masterpiece of the sculptor Tilman Riemenschneider, and carved between 1499 and 1513.

Another treasure of the cathedral is an equestrian statue known as the Bamberg Horseman (German: Der Bamberger Reiter). This statue, possibly depicting the Hungarian king Stephen I, most likely dates to the period from 1225 to 1237.

Bamberg Cathedral is typically German in appearance with a transept and short chancel, and a second apse projecting from the eastern end, the main door being at the side. The paired towers flank each end of the building and have later copper spires.

The cathedral was founded in 1004 by the emperor Henry II, and was consecrated in 1012. During the next two centuries it was burnt down twice. The building we now see is a late Romanesque building with four big towers. It has a choir at both ends. The east chancel is dedicated to St. George. This symbolizes the Holy Roman Empire. The west chancel is dedicated to St. Peter symbolizing the Pope.



Bamberg Cathedral , Interior



Bamberg Cathedral , Cunigunde and Heinrich II carved in the entrance porch.
Bamberg Cathedral , The Bamberger Reiter.


WORMS CATHEDRAL.

Cathedral of St Peter (German: Wormser Dom) is the principal church and chief building of Worms, Germany. Along with Speyer and Mainz, it ranks among the finest Romanesque churches along the Rhine. This magnificent basilica, with four round towers, two large domes, and a choir at each end, has an imposing exterior, though the impression produced by the interior is also one of great dignity and simplicity, heightened by the natural color of the red sandstone of which it is built. The Catholic Prince-Bishopric of Worms ceased to exist in 1800.

Only the ground plan and the lower part of the western towers belong to the original building consecrated in 1110. The remainder was mostly finished by 1181, but the west choir and the vaulting were built in the 13th century, the elaborate south portal was added in the 14th century, and the central dome has been rebuilt.

The ornamentation of the older parts is simple even the more elaborate later forms show no high development of workmanship. Unique sculptures depicting salvation stories appear above the Gothic-era south doorway. The baptismal font contains five remarkable stone reliefs from the late 15th century. The church's original windows were destroyed by bombing in 1943 between 1965 to 1995 new windows were made by Mainz artist Alois Plum.

The cathedral is 110 m long, and 27 m wide, or, including the transepts, which are near the west end, 36 m (inner measurements). The height in the nave is 26 m under the domes it is 40 m.


Worms Cathedral, Germany

Worms Cathedral, Germany


Worms Cathedral, interior


The Lund Cathedral, Sweden
The Lund Cathedral, interior


The Lund Cathedral (Swedish: Lunds domkyrka) is the Lutheran cathedral in Lund, Scania, Sweden. It is the seat of the bishop of Lund of the Church of Sweden.
Lund was an important town long before there was a cathedral. Lund was the site of the Skane Assembly (Danish: landsting) at St Liber's Hill into the Middle Ages. It was also the site of a pre-Christian religious center.

A cathedral was built in Lund before 1085, but it is difficult to know if the present building was built in the same place. In the gift letter of Canute the Holy, dated to May 21, 1085, there is a mention of a cathedral built during the 1080s. Canute gave several properties that enabled the building of the cathedral. However, sources indicate that Canute's cathedral is not the present Lund Cathedral. The Cathedral School was established in 1085, making it Denmark's oldest school.

King Eric I of Denmark went to Rome on a pilgrimage and secured two important concessions from Pope Pascal II: sainthood for his murdered brother, Saint Canute IV and the creation of an archdiocese that included all of Scandinavia. Lund was named as the headquarters. Bishop Asser Thorkilsson became the first archbishop for all of Scandinavia in 1104 and the cathedral was begun sometime after he took office. The building was constructed in the typical basilica style with half-rounded arches supporting a flat timber ceiling. The cathedral was constructed out of granite blocks. The high altar of the crypt was consecrated in 1123. The cathedral and the high altar were consecrated to St Lawrence on September 1, 1145 by Archbishop Eskil, Asser's successor. Of the present church only the apse has remained unchanged. Lund became the religious heart of Denmark and over the years many monasteries, nunneries, priories sprang up around the cathedral.

Lund played a vital role in Denmark's history from the time it was made a bishopric. It was the place of many important meeting between kings and nobility. Valdemar II was crowned there in 1202. In 1234 the church suffered an extensive fire. When the church was rebuilt a lecture wall, new vaults and a new facade to the west were added. Many valuable artistic additions were done to the church in mediaeval times. In 1294 Archbishop Jens Grand was arrested in the Cathedral. In the 1370s, magnificent gothic choir stalls where installed in the church, and in 1398 a gothic, cupboard-shaped wooden altarpiece was placed in the main chapel. An astronomical clock was installed in the nave around 1424 and renovated many times. In the 1510s, during the reign of King John I, German artist Adam van Düren led a major renovation of the church. In the crypt, van Düren created a well decorated with interesting reliefs and a monumental sarcophagus for the most recent archbishop of Lund, Birger Gunnersen.

Lund was an important cultural and religious city in the Middle Ages, as attested by its large number of churches and monasteries. The Reformation caused a dramatic decrease of the influence of the church in the city and country. In 1527 the Franciscan Monastery was forcibly shut down by a mob of townspeople who had received permission to close the monastery. Franciscans were especially hated because they lived by soliciting alms in addition to tithes and other fees ordinary people had to pay to the church. Torben Bille was the last Archbishop and struggled vainly against the Lutherans until he was imprisoned in 1536. He was released the following year after he submitted to the Church Ordinances. The cathedral was stripped of statues, medieval artwork, side altars, and reliquaries.

After the Treaty of Roskilde, in 1658, the Bishopric of Lund was transferred to Sweden.

An extensive restoration was done by Helgo Zettervall in the late 19th century, when the towers got their present appearance. Mosaic decoration was added to the interior of the apse in the 1920s.

Please note: site admin does not answer any questions. This is our readers discussion only.


Richardsonian Romanesque

Richardsonian Romanesque is a term coined to describe the distinct Neo-Romanesque buildings of HH Richardson and other American Architects in the late 19ème siècle. Some of the most notable works are Trinity Church in Boston as well as the Winn Memorial Library in Woburn Massachusetts.

Boston’s Trinity Church was designed by HH Richardson and borrows many elements from Romanesque Architecture.
Photo by Daderot from Wikimedia Commons

Although much different thanks to new technologies in masonry construction, Richardsonian Romanesque utilizes many of the distinct principles of Romanesque architecture. The heavy and bulky forms, paired with the rounded arches greatly resemble the Romanesque buildings that were popular in Europe during the middle ages.


Maria Laach Abbey

Maria Laach Abbey was founded in 1093 as a priory of Affligem Abbey (in modern Belgium) by the first Count Palatine of the Rhine Heinrich II von Laach and his wife Adelheid von Orlamünde-Weimar, widow of Hermann II of Lotharingia. Laach became an independent house in 1127, under its first abbot, Gilbert. The abbey developed as a centre of study during the 12th century. The 13th-century abbots Albert (1199&ndash1217) and Theoderich II (1256&ndash1295) added significantly to the buildings and architectural decoration, including the monumental tomb of the founder.

In common with most other German Benedictine houses, Laach declined during the 14th century in terms of its spiritual and monastic life, a tendency which was reversed only in the late 15th century, under the influence of the reforming Bursfelde Congregation, which the abbey joined, supported against a certain resistance within the abbey by Abbot Johannes V von Deidesheim (1469&ndash1491).

The consequent improvement in discipline led to a fruitful literary period in the abbey"s history, prominent in which were Jakob Siberti, Tilman of Bonn and Benedict of Munstereifel, but principally Prior Johannes Butzbach (d. 1526). Although much of his work, both published and unpublished, survives, his chronicle of the abbey is unfortunately lost.

Laach Abbey was dissolved in the secularisation of 1802. The premises became the property, first of the occupying French, and then in 1815 of the Prussian State. In 1820 the buildings were acquired by the Society of Jesus, who established a place of study and scholarship here.

The abbey structure dates from between 1093 and 1177, with a paradisium added around 1225 and is considered a prime example of Romanesque architecture of the Staufen period. Despite its long construction time the well-preserved basilica with its six towers is considered to be one of the most beautiful Romanesque buildings in Germany.

Due to a considerable reduction of the lake level in the early 19th century, serious and unexpected structural damages to the church vaults and roofs were detected. Three important renovation campaigns took place - the first in the 1830s to repair the structural damages including the removal of the paradisium"s upper storey (it had an upper storey at that time for accommodation facilities), the second in the 1880s including repairs after a serious fire in the southern round tower in 1885, and the third in the 1930s. Many former changes to the buildings carried out in Gothic (e. g. steep tower roofs) and Baroque style (e. g. wider windows) have been re-altered to Romanesque style.

The Maria Laach Abbey has been at the center of a controversy over its relations with the Nazi regime between 1933 and 1945. In particular Heinrich Böll, depicting in Billiards at Half-past Nine a Benedictine monastery whose monks actively and voluntarily collaborated with the Nazis, is generally considered to have had Maria Laach in mind.

Born Henri Ebel in 1896 as son of a wine-producing family from Alsace, and later a significant scholar of his times, Dr. Basilius Ebel became abbot of St. Matthias" Abbey in Trier in 1939 and provided a sanctuary to Jews whom he admitted among the monks. In 1941, his abbey was confiscated by the Gestapo and he himself was exiled to Maria Laach where he became abbot from 1946 to 1966. Under his leadership, Maria Laach became an important centre of reconciliation between Christians and Jews.

The abbey church of Maria Laach is considered a masterpiece of German Romanesque architecture, with its multiple towers, large westwork with arcaded gallery, and unique west porch. The east end has a round apse flanked by twin square towers. Over the transept crossing is a broad cupola with cone-shaped roof. The monumental west façade includes a west choir with apse flanked by round twin towers and a square central tower.

The Paradise, a single-story, colonnaded west porch surrounding a small courtyard, was added in about 1225. It recalls the architecture of Early Christian basilicas. Its capitals are richly carved with human and mythical figures. The imaginative mason is known as the Laacher Samson-Meister or 'Master of the Laach Samson,' whose carvings are also found in Cologne and elsewhere. The Lion Fountain in the courtyard was added in 1928.

Notable features of the interior include the tomb of the founder Pfalzgraf Heinrich II (dating from 1270), 16th-century murals, a Late Romanesque baldachino in the apse, and interesting modern decorations such as mosaics from c.1910 and stained glass windows from the 1950s.


The Architecture of Hogwarts Castle

’ve always been fascinated with the architecture of Hogwarts Castle. For those not in the know, “The Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry” is a fictional British school of magic, and is the primary setting in the Harry Potter films. The huge structure is an architectural wonder, even though it was never built, except in scaled down models and theme parks.

Hogwarts Castle was originally imagined by J.K. Rowling, the author of the Harry Potter books (yes, the books came before the movies), and designed by production designer Stuart Craig and his team. All of them drew inspiration from various locations in Great Britain for the castle interiors and exteriors.

The style of Hogwarts has been called Medieval Gothic, but in actuality it is a mixture of several styles, including Norman Romanesque, Gothic and Gothic Revival.

In this post, I’m going to go over the places that were inspirations for Hogwarts Castle and/or were used as Hogwarts filming locations. The large majority of these I’ve been able to visit. Last summer I went with my wife and our three children to Great Britain, in search of these locations.

In actuality, Annie and I were very excited to see the history and architecture of London (among other things), and the rest of the Old-World country. However, we didn’t want to bore our kids to death. As they are all big Harry Potter fans (having read all of the books and seen the films), we looked up Harry Potter filming locations and added them to the itinerary. Many of these locations turned out to also be historical architecture, so it worked out well for all of us.

‍Durham Cathedral

In the Harry Potter world, Hogwarts has existed for over a thousand years, so the designers wanted it to look like it’s been there awhile. There is no greater influence on Hogwarts than the castles and cathedrals in the United Kingdom. Probably the one location which inspired the production team more than any other was Durham Cathedral. The design team mentioned that the cathedral was used as the basis for everything to the right of the viaduct. In fact the twin square towers of Hogwarts are almost an exact replica of this stone structure, except for some added storybook exaggeration, including tall, pointy spires added to the tops.

The cathedral is regarded as one of the finest examples of Norman Architecture, which is England’s version of the Romanesque style. Major elements of this style include:

  • Massive semi-circular arches over windows and doorways
  • Arched cloisters (semi-open covered walkways around quadrangles)
  • Vaulted ceilings
  • Bell towers

Before I go too far, I'm adding in a sketch (which was the base of our Hogwarts color rendering above) pointing out some of these architectural elements, as well as other elements still to come.

I should also mention that the element labeled "Tower" is actually the "Grand Staircase Tower". Something my daughter pointed out to me.

The Romanesque style began in Europe somewhere around the 8th century, and came to England through the Norman nobles and bishops in the 11th century. The Norman style was known to have more massive proportions than the Romanesque in other regions. It developed in the latter part of the 12th century into the Gothic style, where the arches became pointed.

Durham Cathedral, along with Durham Castle, were both built as an intimidating projection of the new Norman king’s (William the Conqueror’s) power. Both the cathedral and castle are strategically located in a defensive position on a high promontory above the City of Durham, in NE England. The River Wear flows almost completely around them.

Construction began on the Cathedral in 1093 and was completed in 1140. Key components which were later used at Hogwarts Castle include ribbed vaults, pointed arches and flying buttresses. Interestingly, though Durham Cathedral is known largely as a Norman Romanesque design, those features appeared in the new Gothic architecture in Northern France a few decades later (in fact the ribbed vaults at Durham are the earliest on record).

This is most likely because of the Norman stonemasons who built the cathedral, and then passed it along to such structures as Chartres Cathedral in France, which was built from 1194 to 1250. The features were also new structural engineering feats, enabling the buildings to go taller, more elaborate and complicated, and allowing larger windows. Wizard’s magic in those days. -)

Durham Cathedral was used as a backdrop for both exterior and interior scenes in the first two Harry Potter films. In the first, Harry Potter and the Sorcerer’s Stone, Harry walks with Hedwig, his white owl, through the cloisters of the cathedral. Ron Weasley also vomited up a slug here in the second film, Harry Potter et la Chambre des Secrets. The cathedral’s Chapter House was used as Professor McGonagall’s classroom.

The one thing I regret is not seeing Durham Cathedral up close. Iɽ like to give a big thanks to Les Bessant for allowing me to use his cathedral photos. We were running late on the way to our kid's broomstick training classes at Alnwick so we didn't have time to make it up there.

‍Château d'Alnwick

Alnwick Castle, located about an hour’s drive north of Durham Cathedral, was used as a backdrop where the broomstick flying and Quidditch lessons were filmed, as well as where the Weasley’s flying Ford Anglia crash lands into the Whomping Willow.

The Castle, like Durham Cathedral, was also built following the Norman Conquest. It sits prominently between the River Aln (flowing on the north side of the castle), and a deep ravine to the southeast. Construction began in 1096, though it was largely rebuilt and remodeled throughout the centuries, as several wars played out and the castle passed through many different hands.

The castle seems to have been influenced by Durham’s Cathedral and Castle, starting in the Norman Romanesque style, then adding Gothic elements, and later Gothic Revival. As with the Gothic architecture of other parts of Europe, English Gothic is defined by its pointed arches, vaulted roofs, buttresses, large windows, and spires.

[/caption]Today, Alnwick Castle still gives classes in Wizardry, including broomstick flying lessons.

Here's my kids after a successful class. Now I don't have to worry about buying cars for them.

If you ever make it to Alnwick, I strongly recommend checking out the Alnwick Treehouse, and making dinner reservations at the Treehouse Restaurant. It's a fun experience for everyone, whether you have kids and/or still have any inner child left in you.

‍Edinbourg

I believe no city had more influence on the design of Hogwarts than Edinburgh, Scotland. J.K. Rowling moved here in the midst of writing the first few chapters of what would become Harry Potter and the Philosopher's Stone (Sorcerer's Stone in the US).

From the Palace of Holyroodhouse (one of the Queen’s residences), up to Edinburgh Castle, which towers above the town on a rocky promontory, the Old Town of Edinburgh has a magical feel, with exaggerated elements, mainly in the Scottish Baronial style, which incorporates components of the Gothic Revival style.

The Edinburgh Scottish Baronial elements which likely most influenced Rowling, and later the designer of Hogwarts, were the features of Medieval castles and the chateaux (manor houses) of the French Renaissance, and included:

  • Towers adorned with small turrets, often pointed
  • Crenelated battlements – parapets with rectangular gaps, for firing arrows
  • Machicolations - floor openings at the bottom of tower corbels, used to drop stones and other objects on attackers (Ouch)
  • Lancet windows - tall, skinny windows with pointed arches at the top
  • Finials – decorative features atop towers and spires

Edinburgh Castle towers above the city on the plug of an extinct volcano. Just the sheer presence of it must have been an inspiration to Rowling for the image of Hogwarts. It was built and remodeled in various styles throughout the years. The earliest found settlements go back to at least the early Iron Age. The oldest surviving castle structure is St. Margaret’s Chapel, built in the 12th century.

Stirling Castle

Stirling Castle in Scotland is another of the castles said to inspire Hogwarts, and like Edinburgh Castle, mainly for its towering location above the landscape. It sits atop Castle Hill, is surrounded by cliffs on three sides, and dates back to at least the early 12th century.

Gloucester Cathedral

In the first, second and sixth Harry Potter films, the corridors leading to Gryffindor House were filmed in the cloisters at Gloucester Cathedral. Moaning Myrtle, Nearly Headless Nick, and a woman in a painting asking for a password were seen here. This is also where Harry and Ron hid from a troll.

In a dark scene in Harry Potter et le prince de sang mêlé, Professor Snape slammed Malfoy against the wall (on the left, just beyond where the man is sitting below), saying, "I swore to protect you. I made the unbreakable vow", as Harry listens in the dark behind one of the columns on the right.

These same cloisters are the earliest examples of fan-vaulting in the world.

Built as an abbey church (and later dissolved by Henry VIII in the Dissolution of the Monasteries), construction began here in 1089 in the Norman Romanesque style. Later additions were in every style of Gothic architecture, and include the largest medieval window in the world.

Hendricks Architecture designs mainly custom residences, from small beach houses to luxury waterfront mountain homes, but are always open to designing castles, cathedrals and other structures.


Voir la vidéo: Larchitecture romane et gothique - MUSÉONAUTE #9 (Août 2022).