L'histoire

Chronologie de Kojiki

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TerreOriez

L'histoire du riz et comment cela a été découvert pour la première fois puis s'est propagé à tous les principaux pays de la Terre est un conte fascinant qui comprend la mythologie, la romance, la politique, la religion, l'intrigue, l'héroïsme, la tromperie, la cupidité, la famine et l'innovation.

Le symbole représente le caractère chinois/japonais pour un grain de riz. Dans le sens horaire à partir du haut en anglais, français, tagalog, coréen, espagnol/portugais, hindi, ourdou et grec.


Sima Qian

Né près de Longmen ("Dragon Gate") sur le fleuve Jaune, vers 145 av. père de l'histoire grecque à la fin du Ve siècle, Hérodote.

Il existe peu de notices biographiques de Sima Qian, bien que l'historien donne un aperçu autobiographique dans son opus magnum privé, le Shi Ji 'Historical Records' (également connu sous le nom de variantes), une histoire du monde connue de la Chine. Sima Qian a écrit 130 chapitres, ce qui représenterait des milliers de pages s'il était écrit en anglais. Contrairement aux classiques fragmentaires du monde grec et romain, presque tout survit.

Les Shi JiLes chronologies de s'étendent jusqu'aux rois mythologiques et au premier monarque Sima Qian et à son père réputé historique, Huang Di (l'empereur jaune) (vers 2600 av.Les leçons du passé]. China Knowledge le situe en l'an 93 av.

Sima Qian n'était pas le premier historien en Chine. Son père, Sima Tan, nommé grand astrologue en 141 av. -- un poste qui offrait des conseils sur des questions politiques à l'empereur régnant -- sous l'empereur Han Wu (r. 141-87 av. J.-C.), travaillait sur une histoire à sa mort. Parfois, Sima Tan et Qian sont appelés grand historien au lieu de grand astrologue ou scribe, mais l'histoire sur laquelle ils travaillaient était secondaire. En 107 avant J.-C., Sima Qian succéda à son père au poste politique et aida l'empereur à réformer le calendrier en 104 [Hérodote et Sima Qian].

Certains sinologues pensent que Sima Qian suivait une tradition historique commencée (soi-disant) par Confucius (en tant que commentateur, éditeur, compilateur ou auteur) dans le Annales de printemps et d'automne [aussi connu sous le nom Les leçons du passé], environ trois siècles plus tôt. Sima Qian a utilisé ce matériel pour ses recherches, mais il a développé une forme d'écriture de l'histoire qui convenait mieux aux Chinois : elle a servi de modèle durable à travers 26 dynasties, pendant deux millénaires, jusqu'au vingtième siècle.

L'écriture de l'histoire combine des récits ou des enregistrements de témoins oculaires et des interprétations d'auteurs avec des faits filtrés par les auteurs. Il combine la biographie de certains personnages importants avec la chronologie régionale. Certains historiens, comme Sima Quan et Hérodote, le père grec de l'histoire, incluent de nombreux voyages dans leurs recherches. Les historiens individuels évaluent et combinent de manière unique les exigences diverses, généralement contradictoires, de chaque composant ainsi que toutes les contradictions inhérentes aux ensembles de soi-disant faits. L'histoire chinoise traditionnelle comprenait des ensembles distincts de documents chronologiques, y compris des généalogies et des recueils de discours. Sima Qian a tout inclus, mais en cinq sections distinctes. Bien que cela puisse être une méthode approfondie, cela signifie également que le lecteur doit lire de nombreuses sections pour apprendre toute l'histoire d'un individu donné. Dans un exemple trivial, c'est comme chercher sur ce site des informations sur Sima Qian. Vous devrez consulter les pages connexes sur Confucius, le premier empereur, les pages des dynasties chinoises et les pages des chronologies chinoises, et également lire les informations d'interprétation sur les systèmes taoïste, légaliste et confucéen. Il y a une raison de procéder ainsi, mais vous préférerez peut-être tout avoir sous une forme compacte et digérée. Si c'est le cas, celui de Sima Qian Shi Ji n'est pas l'histoire pour vous.

Sima Qian s'est concentré sur les régimes antérieurs parce qu'il n'était pas particulièrement satisfait du régime sous lequel il vivait. Il craignait son monarque, l'empereur Wu. Il s'avère qu'il avait de bonnes raisons. Sima Qian a défendu le général Li Ling, un Chinois considéré comme un traître parce qu'il s'est rendu - face à des obstacles insurmontables - aux Xiongnu (un peuple des steppes souvent considéré comme l'ancêtre des Huns). L'empereur répondit à la défense en dénonçant l'historien, et en l'envoyant devant les tribunaux sur l'accusation capitale de diffamation de l'empereur. Le tribunal, réduisant la peine, le condamna à la prison et à la castration [Montagne de la renommée]. Ce n'était pas vraiment une réduction. La condamnation à la mutilation était suffisante pour que la plupart des hommes se suicident avant que la peine ne puisse être exécutée - comme chez les Romains, par exemple, Sénèque sous l'empereur Néron - afin d'éviter de violer le devoir filial de préserver le corps que les parents donnent à leurs enfants. Sima Qian, cependant, avait une obligation filiale conflictuelle qui le maintenait en vie. Une dizaine d'années plus tôt, en 110, Sima Qian avait promis à son père mourant de réaliser son œuvre historique, et ainsi, puisque Sima Qian n'avait pas terminé le Shiji, il a subi la castration puis est retourné et a terminé son travail, avec la confirmation de sa mauvaise opinion du régime actuel. Bientôt, il devint un eunuque de cour très honoré.

« Je voulais examiner tout ce qui concerne le ciel et l'homme, pénétrer les changements du passé et du présent, achevant tout le travail d'une famille. Mais avant d'avoir terminé mon manuscrit grossier, j'ai rencontré cette calamité. regretté qu'il n'eût pas été achevé que je me soumettais à l'extrême peine sans rancune. Quand j'aurai vraiment achevé cet ouvrage, je le déposerai en quelque lieu sûr. S'il peut être transmis à des hommes qui l'apprécieront et pénétreront jusqu'au villages et grandes villes, alors si je subissais mille mutilations, quel regret aurais-je ? »
Études culturelles chinoises : Sima Qian Ssuma Ch'ien : deux biographies, tirées des archives du grand historien de Chine (le Shih Chi) (6e siècle avant notre ère)"


L'Umi-no-tami d'Awaji qui avait apporté une culture avancée avec des objets métalliques devint plus tard connu sous le nom d'Ama. La mention des Ama de l'île d'Awaji apparaît dans le Nihon Shoki (Les Chroniques du Japon) et nous amène à imaginer leur prospérité à l'époque des Kofun, lorsque les empereurs étaient ensevelis dans les kofun (tumulus). Le Nihon Shoki décrit le Mihara-no-Ama, un équipage réuni pour ramer un bateau emmenant l'épouse de l'empereur Ojin à Kibi, une région historique qui comprend l'actuelle préfecture d'Okayama et l'est de la préfecture d'Hiroshima, et Awaji-no-Ama envoyé au Péninsule coréenne avant l'intronisation de l'empereur Nintoku. Les Ama sont décrits dans le Nihon Shoki comme des partisans du souverain, naviguant avec une superbe habileté dans le détroit d'Akashi, une étendue d'eau périlleuse dans la mer intérieure de Seto.

Nous voyons également le Nojima-no-Ama remplir le rôle d'une marine dans une action militaire dirigée par Azumi-no-muraji Hamako avant l'intronisation de l'empereur Richu. Ces mentions individuelles des Ama brossent un tableau clair de la relation profonde entre l'île Awaji et le souverain. Les noms de lieux Mihara et Nojima restent sur l'île à ce jour.

De telles traces archéologiques de l'Ama sont parsemées autour de l'île. La production de sel qui a commencé sur la côte s'est développée en production à grande échelle au 3ème siècle, puis au 5ème siècle ils ont inventé la faïence à fond rond pour la fabrication du sel, et au 6ème siècle ils ont développé des fours en pierre avec une meilleure efficacité thermique. Nous pouvons voir les transitions dans la fabrication du sel, visant une production plus rapide et en plus grande quantité, sur les sites archéologiques de Hatada, Hikino, Kyujonai et Kifune Jinja. Produit en grande quantité grâce à une technologie révolutionnaire de fabrication du sel, le sel d'Awaji aurait été fourni au pouvoir souverain dans les territoires autour de Kyoto et de Nara.

Grâce à leur maîtrise de la navigation et leur expertise dans la production de sel, les Ama sont devenus indispensables au souverain, qui régnait sur les îles. Soulignant également un lien fort avec le souverain, la découverte du seul Sankakubuchi-shinjukyo (miroir biseauté « divinité et bête ») de l'île, au Koyadani kofun. La présence de nombreux articles de pêche trouvés enterrés comme objets funéraires dans le groupe Oki-no-shima kofun suggère qu'il s'agit des tombes des chefs Ama.

Compétences en fabrication de sel et en navigation. Les Ama ont prospéré sur toute la longueur et la largeur des mers et ont probablement joué un rôle clé dans la formation de l'ancien État.


Littérature japonaise

L'écriture a été introduite au Japon depuis la Chine au Ve siècle via la Corée. Les œuvres les plus anciennes qui subsistent sont deux documents historiques, le Kojiki et le Nihon Shoki, qui ont été achevés au début du VIIIe siècle. Au XIe siècle, à l'apogée de la période Heian, le premier roman au monde, Le Dit du Genji, a été écrit au Japon.

Pendant la période Meiji (1868-1912), un afflux de textes étrangers a stimulé le développement de la littérature japonaise moderne. Les auteurs influents de l'époque incluent Higuchi Ichiyo, dont l'image figure sur le billet de 5000 yens Natsume Soseki, qui est surtout connu pour son roman "Botchan" basé sur Matsuyama et Miyazawa Kenji, un poète et auteur de littérature pour enfants d'Iwate surtout connu pour son travail. "La nuit sur le chemin de fer galactique".

Depuis lors, le Japon a maintenu une culture littéraire dynamique, et des écrivains contemporains tels que Kawabata Yasunari et Oe Kenzaburo ont remporté le prix Nobel de littérature en 1968 et 1994 respectivement.

Voici quelques endroits au Japon où l'héritage littéraire du pays peut être apprécié :


Histoire du Japon : Introduction

Ma décision d'écrire un article sur l'histoire du shibari a été facile, en fait l'écrire était beaucoup, beaucoup, plus difficile qu'il n'y paraît. D'une part il n'y a pas d'accord unanime sur l'histoire, les informations sont difficiles à trouver et le plus souvent incomplètes ce qui laisse deviner beaucoup.

La plupart des autorités dans le domaine du shibari s'accordent sur le fait que le shibari tel que nous le connaissons maintenant a ses origines dans l'ancien art martial hojojutsu. Étant donné que l'ancêtre probable du shibari, le hojojutsu, est profondément enraciné dans la culture japonaise, il est impossible de NE PAS ajouter une partie de l'histoire du Japon à cet article. Même s'il ne s'agit que de décrire correctement l'histoire du shibari. Cet article tente d'exposer à travers une chronologie comment le hojojutsu a évolué d'un ancien art martial au style shibari à ce jour.


Chronologie du jardin japonais

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Source : center.cranbrook.edu

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Source : center.cranbrook.edu

Publié avec une licence réutilisable par.

Liens connexes brève histoire du jardin japonais chronologie du jardin japonais :

Cascade Est construite dans le jardin de promenade de l'étang.

Source : sanfranciscoparksalliance.org

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Chronologie du Japon

L'archipel connu aujourd'hui sous le nom de Japon était à l'origine rattaché au continent asiatique, permettant le libre passage des migrants dans la région via Hokkaido au nord et Kyushu au sud. Entre 10 000 av. et 4000 avant JC, la température de la Terre a progressivement augmenté. En conséquence, ce qui était auparavant des routes terrestres vers le Japon a disparu sous les océans, et les îles du sud de Kyushu et Shikoku ont été séparées de l'île centrale de Honshu. Avec la submersion des passages terrestres est venue l'essor d'une culture de chasseurs-cueilleurs semi-nomade se distinguant par sa production de poterie. Les céramiques de l'époque présentent souvent des motifs créés en faisant rouler une corde sur la surface d'un récipient avant la cuisson. De tels modèles sont appelés jômon en japonais, et la culture néolithique du Japon est ainsi appelée Jōmon. La culture Jōmon a prospéré sur une longue période de 10 000 à 300 av. Au cours des premières phases de la période, les gens vivaient dans de petites communautés situées principalement dans les régions côtières. Les potiers produisaient des récipients de cuisson profonds avec des bases arrondies et des bords larges et ondulés. En plus des cordes, du bambou fendu et des coquillages ont été utilisés dans le modelage de la céramique. Plus tard, des récipients similaires à base plate sont devenus typiques. À l'époque du Moyen Jōmon (environ 3 500 à environ 2400 av. J.-C.), les gens étaient devenus moins nomades. De grands villages stables ont été établis dans des régions montagneuses plus fraîches, et la production de récipients richement décorés conçus pour des usages domestiques et rituels spécialisés est devenue courante. Les potiers se sont de plus en plus tournés vers des motifs élaborés comportant des bobines d'argile surélevées et des formes façonnées pour ressembler à des animaux d'importance symbolique. L'environnement a recommencé à se refroidir à partir d'environ 1500 av. La période Jōmon tardive (environ 2500-1000 av. La création de figurines en forme d'humains et d'animaux, qui avait commencé à être produite au début de la période Jōmon (environ 5000-3500 av. J.-C.), s'accéléra rapidement à l'approche de la fin de la période Jōmon. À la fin de la période Jōmon (environ 1000-300 av. J.-C.), la baisse continue de la température avait entraîné une pénurie de nourriture et, finalement, une contraction marquée de la population. La population considérablement plus petite a travaillé contre la tendance précédente vers l'unité stylistique à travers les œuvres produites par des communautés individuelles. Bien que célèbre pour ses céramiques, la culture Jōmon était également caractérisée par l'utilisation de la pierre pour la création d'objets rituels. Certaines figurines ont été façonnées à partir de pierre et des cercles rituels composés de grandes quantités de pierres disposées sont apparus à la fin de la période Jōmon. La période Jōmon est considérée comme anormale parmi les cultures néolithiques par les méthodes archéologiques occidentales traditionnelles, qui estiment que la production de poterie est une réponse directe aux besoins découlant du développement de l'agriculture. L'agriculture est à son tour considérée comme un phénomène mésolithique. Cependant, bien qu'il n'y ait aucune preuve directe de l'agriculture au Japon jusqu'à la période Jōmon final, des tessons de poterie ont été excavés qui donnent des dates aussi tôt que le Jōmon naissant (environ 10 000-7500 avant JC) et les périodes Jōmon initiales (7500-5000 avant JC) par datation au carbone.

  • Jōmon naissant, ca. 10 000–ca. 7500 av.
  • Jōmon initial, ca. 7500–ca. 5000 av.
  • Début Jōmon, ca. 5000–ca. 3500 av.
  • Moyen Jōmon, ca. 3500–ca. 2400 av.
  • Fin Jōmon, ca. 2500–ca. 1000 avant JC
  • Jōmon final, ca. 1000-300 av.

Période Yayoi, ca. 300 av. J.-C. – env. 300 après JC

La période Yayoi suivante porte le nom de la région de Tokyo où les découvertes de l'époque ont été fouillées pour la première fois. L'époque est marquée par le développement d'une culture agraire basée sur la riziculture, une technologie considérée comme ayant été introduite du continent peut-être dès 1000 av. Une structure de classe sociale a également émergé, et les histoires chinoises datant du milieu de la période rapportent qu'il y avait une guerre généralisée entre des groupes concurrents. Des objets en bronze et en fer ont été importés au Japon de Chine et de Corée, ainsi que des connaissances techniques en métallurgie. Les importations étaient fréquemment fondues pour fabriquer de nouvelles marchandises. En plus de produire des armures et des outils à partir de bronze et de fer, les artisans ont également utilisé des méthodes de moulage continentales pour créer des miroirs en bronze et des cloches de cérémonie appelées dōtaku. On pense que ces cloches ont été basées sur des prototypes coréens fonctionnels et incluent parfois des dessins de lignes de base représentant des scènes de la vie quotidienne. Les conceptions de récipients en céramique sont devenues plus rationalisées et géométriques au cours de la période. À la fin de Yayoi, la forme de décoration la plus courante était une simple couche de pigment rouge, bien qu'au début de l'époque, les motifs aient été réalisés avec des outils traditionnels, ainsi qu'avec des peignes et des pagaies. Une variété de récipients de stockage représente des visages humains et aurait eu une fonction protectrice. Les découvertes archéologiques indiquent que les caractéristiques culturelles des Jōmon ont survécu jusqu'aux Yayoi, un site donné livrant souvent des objets propres aux deux cultures. Les survivances de la culture Jōmon étaient les plus répandues dans la région nord-est du Tohoku au Japon, tandis que la culture Yayoi s'enracinait plus fermement dans l'ouest et le centre du Japon. Les premières preuves de la pratique de la tradition religieuse shintoïste remontent à la période Yayoi.

  • Début Yayoi, ca. 300–ca. 100 av.
  • Moyen Yayoi, ca. 100 avant J.-C.-ca. 100 après J.-C.
  • Fin Yayoi, ca. 100–ca. 300

Période Kofun (Tumulus), 300-710

Kofun sont de grands tumulus en terre qui donnent le nom de l'époque allant du IVe au début du VIIIe siècle. Les tumulus ont été construits pour les membres de la classe dirigeante et ont d'abord été construits dans la zone correspondant aux modernes Nara et Osaka au centre du Japon. Une augmentation de leur nombre et de leur répartition géographique au fil du temps indique une tendance à la solidification d'un gouvernement central. Kofun étaient entourés de douves. Les monticules à l'intérieur des douves prenaient généralement la forme d'une grande forme triangulaire pénétrant un cercle. Cylindres d'argile appelés haniwa ornaient les pentes et les périmètres des monticules, ainsi que l'entrée de la tombe. Certains des cylindres, en particulier ceux associés à kofun dans l'est du Japon, figuraient des figurines posées dessus. Au début de l'ère, des fosses creusées verticalement dans les monticules ont produit la chambre funéraire, mais avec le temps, des chambres funéraires horizontales avec des couloirs menant hors des monticules ont pris leur place. Parallèlement à ce changement est venu la décoration des murs de la tombe avec des peintures qui ont montré une prise de conscience du symbolisme continental. De plus, les objets mis au jour dans des tombes datant de la dernière partie de la période démontrent une similitude avec les pratiques funéraires contemporaines en Corée. Les objets funéraires découverts comprennent des miroirs en métal, des armes et des coiffes élaborées, ainsi qu'un nouveau type de grès gris appelé Sue ware. En plus des progrès de la métallurgie, de nouvelles technologies continentales telles que le tour de potier et le four ont été utilisées pour la production de céramique à partir du milieu de l'ère Kofun.

Période Asuka, 593-710

La période Kofun chevauche deux autres périodes connues sous le nom d'Asuka (593-710) et de Hakuhō (672-686), au cours desquelles de nouvelles caractéristiques culturelles se sont développées, mais les sépultures de monticule ont persisté. La période Asuka doit son nom à un groupe puissant qui occupait une zone au sud de l'actuelle Nara. Il commence avec la date de la publication de la Constitution en dix-sept articles par le prince Shōtoku et se termine avec le transfert de la capitale à ce qui est maintenant Kyoto. Pendant l'ère Asuka, le bouddhisme a été introduit au Japon avec de nombreuses caractéristiques culturelles chinoises et coréennes. Ces importations comprenaient notamment un système gouvernemental bureaucratique ainsi que des idéogrammes chinois, qui ont été adaptés pour le japonais écrit. Une guerre civile a été menée sur la légitimité du bouddhisme par rapport à celle de la tradition religieuse shintoïste indigène. En fin de compte, les traditions se sont avérées compatibles et le parrainage de l'État de l'art et de l'architecture bouddhistes a connu une expansion rapide. Les premiers temples bouddhistes ont été construits sur la base de divers modèles de Corée et de Chine, et des sculptures bouddhistes en bois, pierre, bronze, argile et laque ont été produites. De nombreuses sculptures étaient basées sur des prototypes dans le style de la dynastie chinoise des Wei du Nord (386-535).

Période Hakuhō, 672-686

La période Hakuhō correspond aux dates de règne de l'empereur Tenmu. Au cours de cette période, l'influence de la peinture, de la sculpture et des styles architecturaux bouddhistes chinois Sui (589-618) et du début de la dynastie Tang (618-907) s'est prononcée. Deux temples majeurs, Hōryūji et Yakushiji, subsistent de la période Hakuhō. Dans le même temps, l'architecture d'inspiration Yayoi du principal site de culte shintoïste, le sanctuaire d'Ise, a été standardisée. Ses structures, ainsi que celles du complexe du sanctuaire d'Izumo, ont servi de prototypes pour les sanctuaires suivants.

Période Nara, 710-794

La période Nara tire son nom de l'emplacement d'une nouvelle capitale construite en 710 qui était officiellement connue sous le nom de Heijōkyō. Comme pour l'établissement d'autres capitales avant elle, l'une des raisons du déménagement était la coutume d'abandonner les capitales à la mort d'un empereur. La disposition de la capitale reflétait étroitement les concepts chinois de l'art de gouverner, construit comme il l'était dans un système de grille suivant le précédent de la capitale nationale chinoise Chang'an. A cette époque, la culture littéraire chinoise inspira les premières histoires nationales, les Kojiki, écrit en 712, et le Nihon shoki, écrit en 720, ainsi que la compilation d'une importante anthologie de poèmes, le Beaucoupōshū. Le bouddhisme est devenu la religion officielle de l'État, assurant ainsi l'accent mis sur la production des arts bouddhistes. L'empereur Shōmu, qui a régné sur Heijōkyō de 724 à 756, a conçu un système de monastères et de couvents parrainé par l'État, dont la fonction était de protéger l'État par la pratique bouddhiste dans chaque région du Japon. L'effort central dans ce projet était la construction d'un temple connu sous le nom de Tōdaiji qui abritait une image en bronze doré du Bouddha Vairocana mesurant plus de cinquante pieds de haut. Les exigences pour l'architecture, la sculpture et les ornements du complexe du temple étaient si élaborées qu'un bureau gouvernemental spécial chargé de superviser le projet a été créé en 748. De nombreux artistes travaillant dans la capitale provenaient de familles qui avaient immigré de Chine ou Corée. Les artistes étaient organisés en une série d'ateliers gérés par le gouvernement, qui comprenaient des bureaux de peinture, de ferronnerie, de laque, de menuiserie et de transcription de sutra, ainsi qu'en un certain nombre d'ateliers associés aux principaux temples de la capitale. Shōmu a également envoyé des émissaires en Chine et en Corée, qui sont revenus avec des objets et des dessins provenant de nombreux points le long de la route de la soie. Ces objets, ainsi que des œuvres produites au Japon, ont été transférés dans l'entrepôt de Shōsōin plusieurs années après la mort de Shōmu en 756. Ils fournissent une mine d'informations sur les innovations du VIIIe siècle dans la peinture, la laque et d'autres supports. À la fin de la période Nara, l'équilibre du pouvoir entre la famille impériale et les communautés monastiques qui se sont développées autour des six écoles du bouddhisme actives dans la capitale est devenu instable, donnant lieu à une initiative visant à déplacer la base du pouvoir séculier vers un nouvel emplacement. où il pourrait exercer une autorité plus forte sur les institutions religieuses.

Période Heian, 794-1185

« Dans ce qui est considéré comme un mouvement décisif pour échapper aux puissantes communautés monastiques de la capitale Heijōkyō de l'époque de Nara, la cour impériale a établi une nouvelle capitale au nord de Nara appelée Heiankyō. L'emplacement de la ville correspond à peu près à l'actuelle Kyoto, et elle est restée la capitale officielle du Japon de 794 à 1868. Comme Heijōkyō, Heiankyō a été construite sur le modèle de la capitale chinoise Chang'an, mais à cause du malaise impérial concernant les luttes de pouvoir potentielles avec les dirigeants bouddhistes, seuls deux temples ont été construits dans Cependant, l'empereur Kanmu, qui a régné de 781 à 806, a autorisé la pratique de deux nouvelles formes de bouddhisme importées de Chine. Il a autorisé les deux écoles, Shingon et Tendai, à opérer dans les collines entourant la capitale.Shingon devint initialement la plus populaire des deux écoles, et son chef, Kūkai (774-835), reçut en 823 l'autorisation impériale d'occuper et de rénover l'un des deux temples construits dans la capi tal. Shingon a apporté avec lui les puissantes formes peintes et sculpturales de mandalas, ou représentations de l'ordre universel bouddhiste, ainsi que les premiers exemples survivants au Japon de portraits peints de chefs religieux. Les représentations peintes des divinités Shingon semblent avoir influencé la conceptualisation visuelle des divinités Shinto sculptées. Les sculptures bouddhistes et shintoïstes de la période Heian étaient le plus souvent exécutées en bois, une préférence qui s'étendait également à l'architecture des temples. Deux techniques de menuiserie, à un seul bloc et à plusieurs blocs, ont été utilisées pour produire des statues en bois. de croyance au Bouddha Amida. La croyance accrue dans le pouvoir salvifique d'Amida était liée à l'idée qu'une période connue sous le nom de mapp était imminent. Carteō, qui a officiellement commencé en 1052, a été expliqué dans les écritures bouddhistes comme une étape à laquelle le monde devait entrer dans un déclin moral irréversible et l'anarchie. Une autre réponse à l'aube de mapp était la production de copies richement décorées du Sutra du Lotus, une pratique qui était considérée comme efficace pour protéger les fidèles de cette nouvelle réalité effrayante.

Sur un niveau d'égale importance avec les développements dans la sphère du bouddhisme étaient des événements de nature plus laïque. A partir de l'an 858, une puissante famille appelée Fujiwara commença à contrôler les affaires gouvernementales en nommant des membres de leur clan comme régents des empereurs successifs. Les Fujiwara ont assuré leurs nominations aux postes les plus élevés du gouvernement par une longue série de mariages arrangés de leurs filles avec les héritiers du siège impérial. La capitale jouissait d'une paix relative sous les Fujiwara, ce qui laissait aux courtisans suffisamment de temps pour des activités culturelles. Quelque trente-cinq ans après que les Fujiwara ont pris le contrôle du gouvernement, les émissaires parrainés par l'empire en Chine ont officiellement cessé et une période d'introspection culturelle a commencé. Un riche éventail de pratiques littéraires, visuelles et musicales a prospéré pendant cette période alors que le Japon digérait l'échange culturel intense qu'il avait vécu avec le continent et affinait son propre sens de l'esthétique. Les Conte du Genji a été écrit, et le parrainé impérial Kokin wakashū (Recueil de poèmes anciens et nouveaux) a été compilé. Les deux œuvres étaient en kana, une écriture phonétique conçue pour écrire en japonais, par opposition au chinois. Une nouvelle forme de peinture narrative, emakimono, ou rouleaux illustrés, sont issus de modèles chinois, mais avaient une gamme de styles typiquement japonais. De tels rouleaux manuels combinaient la beauté de kana calligraphie avec des illustrations mettant l'accent soit sur de riches pigments en couches, soit sur des lignes d'encre fluides accentuées par une utilisation plus sobre de la couleur.

Le complexe du palais impérial Heian possédait une grande salle pour les cérémonies, ainsi qu'un complexe résidentiel plus petit. Les murs, les portes coulissantes et les écrans autoportants des deux structures ont été peints avec des scènes soigneusement sélectionnées. La documentation suggère que l'architecture de la première était de style distinctement chinois, avec des peintures représentant des thèmes chinois, tandis que la seconde était de style japonais et contenait des peintures principalement japonaises. Qu'une distinction ait été faite entre kara-e, peintures chinoises et yamato-e, peintures japonaises, ressort clairement des textes de Heian, mais la compréhension moderne de la nature de la distinction est inhibée par la rareté des peintures existantes. L'intérieur du palais et d'autres programmes de peinture parrainés par l'empire ont été réalisés par le bureau de peinture impérial. Les somptueuses traditions décoratives et architecturales de la cour de Heian sont généralement considérées comme largement absentes de la vie des provinces, à l'exception de Hiraizumi, un bastion Fujiwara dans le nord du Japon.

Bien que les Fujiwara aient continué à être une force puissante au sein du gouvernement jusqu'au milieu du XIIe siècle, à partir de la fin du XIe siècle, le pouvoir a été restauré à la famille impériale grâce à un nouveau système par lequel les empereurs à la retraite régnaient à la place des empereurs actuels. La famille impériale et la noblesse Heian ont continué à consacrer une grande partie de leurs efforts à l'enrichissement culturel et spirituel. Cependant, les conflits de succession au sein de la famille impériale et les troubles civils originaires des provinces ont progressivement conduit à la fin de la paix dont la capitale avait joui. Entre 1180 et 1185, une guerre a été menée entre les factions rivales dans la capitale, et les chefs militaires ont dépassé le gouvernement central.

Période Kamakura, 1185-1333

"La période Kamakura a commencé en 1185 avec la fin d'une guerre de cinq ans pour le pouvoir politique étendu entre les familles Taira et Minamoto. Minamoto Yoritomo (1147-1199) était le chef de la famille victorieuse. Suite à sa victoire dans la capitale , Yoritomo a détruit la ville du nord de Hiraizumi, où le clan Fujiwara avait régné, et a été désigné comme le premier shogun du Japon par l'empereur. Yoritomo a établi son quartier général comme la première entité militaire du Japon dans une région de l'est du Japon appelée Kamakura. Pouvoirs traditionnellement exercés par la cour passa progressivement à son organisation militaire basée à Kamakura. Sous les shoguns de Kamakura, le commerce avec le continent fut rétabli, bien que les invasions mongoles de 1271 et 1281 aient provoqué une perturbation temporaire des échanges régionaux.

Parmi les principaux projets artistiques de la période Kamakura figurait la reconstruction des complexes de temples Tōdaiji et Kōfukuji, dont certaines parties avaient été réduites en cendres par les forces Taira pendant la guerre. De nouvelles installations sculpturales dans ces temples ont été conçues et exécutées par des membres de l'école Kei, un groupe de sculpteurs basé à Nara dont le style innovant combinait les caractéristiques de la sculpture de l'époque de Nara avec un nouveau sens du dynamisme et du réalisme. Les studios actifs dans la capitale depuis la période Heian ont également continué à produire, mais c'est le mode de l'école Kei qui définit la sculpture de l'ère Kamakura. En peinture, les membres du bureau impérial de la peinture et les peintres affiliés aux temples ont contribué à faire de la fin du XIIe au début du XIVe siècle une période importante pour la production de rouleaux illustrés. Avec de nombreux protagonistes aristocratiques de divers rangs, une nouvelle cohorte de personnalités, les chefs religieux, est devenue un sujet important de l'art narratif. Il convient de mentionner en particulier la production généralisée de biographies illustrées de fondateurs et de dirigeants de mouvements religieux nouveaux à l'époque de Kamakura. Les histoires de temples illustrées, qui avaient commencé à être produites pendant la période Heian, se multiplièrent considérablement. Heian craint que le monde soit entré dans une phase dégénérée appelée mapp a persisté et a inspiré de plus en plus de formes d'art associées à la croyance dans le pouvoir salvifique du Bouddha Amida. Deux des plus courants d'entre eux sont rokudō-e, ou des peintures des six royaumes bouddhistes de l'existence, et raigō-zu peinture, représentations du Bouddha Amida venant conduire les fidèles vers son paradis occidental.

En plus des changements artistiques liés aux projets de restauration et aux excroissances des croyances bouddhistes de la période Heian, la peinture et l'architecture de la dynastie Song chinoise (960-1279) ont profondément influencé l'esthétique de la période Kamakura. Les principaux conduits de cette influence étaient des moines bouddhistes affiliés à l'école du bouddhisme Chan qui ont immigré au Japon à la suite de l'occupation mongole de la Chine. Connu sous le nom de bouddhisme zen au Japon, les caractéristiques matérielles du bouddhisme Chan ont continué d'être une force majeure dans la formation de l'art japonais au XVIe siècle. Le terme karayō, littéralement « mode chinois », est utilisé pour décrire les structures architecturales complexes des temples zen. Les jardins de méditation qu'ils contiennent sont connus sous le nom de kare sansui, ou des paysages secs. Les moines Chan ont également apporté des peintures à l'encre reflétant les styles de célèbres peintres des Song du Sud (1127-1279) et une forme de portrait représentant des maîtres Chan appelés menton."

Période Muromachi (Ashikaga), 1333/36-1568

« Le monde de Kamakura a basculé pendant la restauration de Kenmu (1333-1336), lorsque l'empereur Go-Daigo (1288-1339) a cherché à lutter contre le pouvoir du régime militaire de Kamakura et à rétablir le pouvoir direct sur la ligne impériale. Bien qu'il ait été brièvement En 1336, Go-Daigo est finalement chassé de la capitale vers Yoshino par son ancien allié Ashikaga Takauji (1305-1358), qui établit un nouveau régime militaire à Kyoto. Les 92 années suivantes sont connues sous le nom de période Nanbokuchō, ou l'ère des cours du Nord et du Sud, alors que ceux qui soutenaient Go-Daigo continuaient à tenir leur cour à Yoshino, tandis que les empereurs nommés par Ashikaga étaient installés à Kyoto. Le conflit a été résolu en 1392 par le petit-fils de Takauji, Yoshimitsu (1358-1408), qui a lancé un certain nombre de réformes gouvernementales. La période Muromachi (1333/36-1568), qui comprend la restauration de Kenmu et l'ère Nanbokuchō, est nommée d'après l'emplacement physique au sein de Kyoto du régime Ashikaga. Contrairement aux shoguns de Kamakura, les Ashikaga n'ont pas exercer un contrôle politique sur les provinces pendant une grande partie de l'époque. En 1467, la guerre d'Ōnin éclata dans la capitale et l'année suivante, une grande partie de Kyoto avait été détruite. Les Ashikaga ne conservaient qu'un contrôle nominal. Le siècle suivant, bien que faisant officiellement partie de l'ère Muromachi, est également connu comme la période Sengoku, ou l'ère des Royaumes combattants. Comme son nom l'indique, cette époque a été marquée par des luttes de pouvoir entre les chefs de guerre militaires des provinces.

La période Muromachi a été une période tumultueuse pour la politique et une ère riche pour les arts visuels et du spectacle. Les Ashikaga étaient attirés par les attributs culturels du pouvoir tels qu'ils se reflétaient dans les aspects visuels et cérémoniels de la vie à la cour. Un certain nombre de shoguns ont ainsi été inspirés pour devenir parrains d'activités artistiques dans la capitale. C'est dans une telle atmosphère que le théâtre Nō et la cérémonie du thé se sont développés, et les peintres Nōami (1397-1471) et Sōami (1455-1525) ont organisé et catalogué la collection shogunale de peintures chinoises. À partir de Kano Masanobu (1434-1530) en 1481, les Ashikaga nomment des peintres de l'école de Kano comme peintres officiels de leur régime. Les complexes de retraite de Yoshimitsu et Yoshimasa (1436-1490), connus aujourd'hui sous le nom de pavillons d'or et d'argent, ont servi de sites d'appréciation de la culture visuelle et littéraire, ainsi que d'indicateurs des dernières tendances architecturales.

Le bouddhisme zen a bénéficié du soutien enthousiaste des Ashikaga, et la communauté zen florissante a donné naissance à un certain nombre des peintres les plus importants de l'histoire de la peinture au Japon. En plus des peintures de paysages exécutées à l'encre, des maîtres tels que Tenshō Shūbun (mort vers 1460) ont peint des figures légendaires bouddhistes et taoïstes ainsi que des shigajiku, rouleaux de peinture de poèmes. La guerre d'Ōnin a provoqué un exode massif de peintres de la capitale qui a définitivement modifié le développement et la composition des ateliers opérant à l'intérieur et à l'extérieur de Kyoto. Dans la capitale, les peintres des écoles de Kano et Tosa prédominaient, tandis qu'à l'extérieur de la capitale, des peintres entreprenants tels que Sesshū Tōyō (1420–1506) ont amélioré le spectre stylistique avec des œuvres innovantes incorporant les techniques de peinture de la dynastie chinoise Ming (1368–1644). La période Muromachi a également vu l'arrivée des premiers Européens au Japon, dont les arts et la culture étaient désignés par le terme nanban, ou "Barbare du Sud".

Période Nanbokuchō, 1337-1392

Période Sengoku, 1467-1568

Période Momoyama 1568-1600

"La période Momoyama tire son nom de la colline couverte de pêchers au sud de Kyoto sur laquelle se dressait autrefois le château de Fushimi du shogun Toyotomi Hideyoshi (1536-1598). le site d'un célèbre château construit au nord-est de Kyoto par le seigneur de guerre Oda Nobunaga (1534-1582). La période Momoyama est une époque distincte et importante pour le développement des arts et de l'architecture. Bien que les dates de cette courte période soient encore débattue par les érudits, certains utilisent l'année 1573, quand Oda Nobunaga a déposé le dernier shogun Ashikaga, Yoshiaki, comme date de début, tandis que d'autres citent 1615, quand Tokugawa Ieyasu (1542-1616) a lutté contre le contrôle de la famille Toyotomi au château d'Osaka, pour définir sa fin. Beaucoup utilisent également les années 1568, lorsque Oda Nobunaga est entré pour la première fois dans Kyoto, et 1600, l'année de la défaite de Nobunaga contre les forces Toyotomi à Sekigahara, comme dates de début et de fin de l'ère. La période marque la transition vers un plus unifié, c gouvernement centralisé. L'esthétique de la culture du thé et l'art du spectacle de Nō ont joué un rôle central dans les négociations parfois sensibles, parfois dramatiquement violentes menées par les dirigeants de l'époque, tout comme la construction et la décoration intérieure des châteaux, des salons de thé (chashitsu) et shin architecture résidentielle de style. La culture Momoyama était également marquée par un niveau inhabituellement intense de contacts avec d'autres pays. Les rencontres avec les Européens ont mis en jeu une foule de nouveaux éléments religieux, scientifiques et artistiques, tandis que les tactiques agressives de Hideyoshi sur la péninsule coréenne ont entraîné l'immigration forcée de potiers et d'artisans coréens qualifiés, dont le travail de céramiste a eu une influence importante sur les articles de thé.

Les quatre châteaux les plus célèbres de l'époque étaient Oda Nobunaga à Azuchi et Hideyoshi à Fushimi, Osaka et le quartier Uchino de Kyoto. Ce dernier château de Hideyoshi était connu sous le nom de Jurakutei, ou « le manoir des plaisirs assemblés ». Les décors intérieurs polychromes et dorés élaborés des grandes structures ont été exécutés par des ateliers efficaces organisés par la famille de peintres Kano, et plus particulièrement par l'artiste Kano Eitoku (1543-1590). Malheureusement, aucune de ces structures ne survit aujourd'hui, bien que les panneaux de portes coulissantes et les peintures d'écrans d'artistes de l'école de Kano de l'époque donnent une idée de la grandeur des projets. Par rapport aux époques précédentes, l'architecture des sanctuaires et des temples a sans doute joué un rôle secondaire pendant l'ère Momoyama. Cependant, les monuments religieux construits ou restaurés par les chefs militaires de l'époque, comme le sanctuaire de Chikubushima et les temples Hōkōji et Kōdaiji à Kyoto, présentaient les formidables talents des laqueurs et sculpteurs sur bois de l'époque, ainsi que ceux de l'atelier principal de Sculpture bouddhiste, le Seventh Avenue Studio à Kyoto. Le temple Hōkōji, qui avait une immense statue du Bouddha Vairocana comme centre de culte, était censé par Hideyoshi rivaliser avec le temple Tōdaiji à Nara. Cependant, la campagne de construction de Hōkōji est en proie à des catastrophes naturelles et des incendies. Sa structure d'origine, ainsi que celles de l'enceinte du sanctuaire Hōkoku (construit en l'honneur de Hideyoshi) sur son terrain, ne survivent aujourd'hui que dans des représentations apparaissant dans des peintures d'écran telles que celles de la variété « Scènes dans et autour de la capitale de Kyoto », une thème conçu à l'époque de Muromachi qui a connu une popularité continue à l'époque de Momoyama alors que la peinture de genre s'épanouissait. Les qualités ostentatoires des structures militaires et religieuses de la période Momoyama contrastaient fortement mais harmonieusement avec les maisons de thé austères construites sous l'influence d'hommes comme Sen no Rikyu (1522-1591) et Kobori Enshū (1579-1647), dont l'esthétique mettait l'accent sur la retenue et la simplicité. .

Représentations de la cérémonie du thé (chanoyu) tenue dans les murs des maisons de thé rustiques a fourni un forum pour l'affichage de la calligraphie ancienne et nouvelle. Avec les écrits de célèbres maîtres zen du passé (bokuseki), des rouleaux suspendus fabriqués à partir de fragments découpés d'anciens rouleaux de poèmes (uta gire) ont été présentés comme des morceaux de conversation affichés dans les alcôves (tokonoma) des maisons de thé. La visualisation de telles œuvres dans un nouveau contexte a donné lieu à la production de nouvelles œuvres de calligraphie inspirées des anciens modèles. Le plus notable parmi les calligraphes de l'époque était Hon'ami Kōetsu (1588-1637), dont les œuvres ont été inspirées par les calligraphes de la période Heian. Une tendance parallèle dans la peinture et les arts décoratifs est finalement connue sous le nom d'école Rinpa. Les peintres et artisans associés à cette tendance, tels que Tawaraya Sōtatsu (d. 1643), sont considérés comme ayant défendu une revitalisation d'une esthétique typiquement japonaise incarnée dans le yamato-e peintures de la période Heian. Ce style plaisait à la fois aux plus cultivés parmi les seigneurs militaires et aux cercles de la cour. En outre, un certain nombre de peintres qui ont développé leurs propres styles, tels que Hasegawa Tōhaku (1539-1610) et Kaihō Yūshō (1533-1615), ont bénéficié du patronage des temples et des seigneurs militaires.

Période Edo (Tokugawa), 1600-1868

"Après la bataille de Sekigahara en 1600 et la chute finale des Toyotomi au château d'Osaka en 1615, une longue période de paix politique relative a été inaugurée sous le règne de Tokugawa Ieyasu et des générations successives de dirigeants Tokugawa. Cette période d'environ 250 ans est connue soit comme l'ère Tokugawa, soit comme la période Edo, pour l'emplacement de la base du pouvoir du shogunat Tokugawa dans ce qui est aujourd'hui la métropole de Tokyo. un million d'habitants au début du XVIIIe siècle, devenant ainsi la plus grande ville du monde, mais Kyoto resta la capitale du Japon jusqu'à la fin de l'époque d'Edo.

Les Tokugawa ont assuré la paix grâce à un contrôle strict sur la population du Japon. Un système appelé « présence alternée » (sankin kōtai) a forcé les quelque 270 seigneurs féodaux administrant les provinces à se rendre et à résider à Edo pendant des périodes déterminées pour les empêcher de devenir trop riches ou puissants sur leurs territoires d'origine. La société était également rigidement divisée en classes fondées sur les valeurs confucéennes. Les anciens militaires chargés de l'administration du pays occupaient les plus hautes fonctions sociales, suivis des agriculteurs et artisans. Les marchands, bien qu'occupant la plus basse des classes sociales, ont accumulé une grande richesse dans des villes comme Edo, Osaka et Kyoto, et ont fourni une nouvelle base de mécénat pour les arts. Le pouvoir de cette économie mercantile a fini par saper le pouvoir du shogunat. En 1868, avec l'avènement de l'empereur Meiji, la féodalité est abolie et la période Edo tire à sa fin.

À partir de 1639, le gouvernement a lancé une politique d'isolationnisme appelée sakoku, où le commerce et les contacts avec les marchands asiatiques et européens étaient strictement contrôlés et limités à la région de Nagasaki. Malgré ces restrictions, les importations culturelles étrangères telles que la culture littéraire de la dynastie Ming (1368-1644) en provenance de Chine ont continué d'avoir une influence marquée sur la pensée et l'esthétique de la période Edo.

Dans le cadre de son programme de contrôle sociétal, le gouvernement Tokugawa a veillé à la création de « quartiers de plaisir » agréés dans chacune des grandes villes du pays. C'est dans ces régions que les arts théâtraux du Nō, du Kabuki et du Bunraku (pièces de marionnettes) ont prospéré, que les salons de thé étaient populaires et que les courtisanes offraient des divertissements musicaux et sexuels à l'afflux d'hommes des provinces. Le plus célèbre de ces quartiers était le quartier Yoshiwara d'Edo. La culture flashy engendrée par ces zones de divertissement urbain était connue sous le nom de « monde flottant » (ukiyo). Les peintures et gravures sur bois qui enregistraient les images et les activités de ses habitants et visiteurs étaient appelées « images flottantes du monde » (ukiyo-e). Bien que la gravure ait existé au Japon depuis l'époque de Nara (710–794), l'introduction d'estampes colorées multi-blocs connues sous le nom d'« images de brocart » (nishiki-e) dans la seconde moitié du XVIIIe siècle a révolutionné le médium. Le premier artiste à se faire connaître grâce à la production de nishiki-e était Suzuki Harunobu (1725-1770), dont les images de courtisanes célèbres jouaient souvent sur des thèmes classiques de la peinture confucéenne et bouddhiste. Alors que les premières gravures sur bois d'Edo présentaient le plus souvent des courtisanes et des acteurs de Kabuki, avec le temps, des artistes tels que Andō Hiroshige (1797-1858) et Katsushika Hokusai (1760-1849) sont venus produire des séries d'estampes axées sur des vues de lieux célèbres du Japon et d'oiseaux. et-fleurs sujets. L'évolution des goûts et des modes de la population urbaine, dont les sensibilités ont dicté le succès commercial ou l'échec des artistes de l'estampe, a joué un rôle important dans le développement de la gravure de l'époque d'Edo.

Les studios des écoles Kano et Tosa qui avaient respectivement bénéficié du soutien du régime militaire et de la cour impériale pendant les ères Muromachi et Momoyama ont continué à figurer en grande partie dans les projets officiellement parrainés de ces élites traditionnelles, et ont établi les normes conservatrices de la peinture japonaise tout au long du Période Edo. Les artistes de Kano ont été rémunérés par le shogunat d'Edo et ont continué à entretenir un atelier à Kyoto. Ils ont également développé de nombreux ateliers à travers les provinces. Il était courant pour la plupart des artistes de recevoir une formation initiale dans le style de l'école Kano ou Tosa avant d'ouvrir leurs propres studios. À la fin du XVIIe siècle, le gouvernement Tokugawa étend son patronage officiel à la branche Sumiyoshi de l'école Tosa, qui ouvre un studio à Edo. Bien que techniquement accomplies, la plupart des œuvres des peintres de ces écoles officielles n'étaient ni novatrices ni inspirées, mais servaient plutôt à préserver les styles traditionnels. La connaissance des styles et des œuvres traditionnels place également ces peintres officiels en mesure de fournir des conseils de connaisseurs. Kano Tan'yū (1602-1674) est bien connu pour ses copies méticuleuses de peintures chinoises et japonaises qu'il a été demandé d'évaluer et d'apprécier. Kano Osanobu (1796-1864), considéré comme le dernier des maîtres de Kano, a tiré son style et son sujet des rouleaux de l'époque de Kamakura.

Le cercle d'artistes connu aujourd'hui sous le nom d'école Rinpa, du nom de l'artiste Ogata Kōrin (1658-1716), a continué à opérer à Kyoto et a bénéficié d'une base de mécènes d'aristocrates, de riches marchands, de moines et de samouraïs dont la loyauté était plus étroitement liée aux traditions société de cour qu'au nouveau régime Tokugawa. Après la mort de Sōtatsu, Tawaraya Sōsetsu (actif au milieu du XVIIe siècle) a déplacé l'atelier à Kanazawa, mais après sa propre mort, la lignée a été relancée à Kyoto par Ogata Kōrin et son frère Ogata Kenzan (1663-1743). Vers la fin de l'époque d'Edo, Sakai Hōitsu (1761-1828) et ses partisans ont une fois de plus revitalisé la tradition, qui avait faibli entre les mains des successeurs moins compétents des frères Ogata. Les premiers peintres Rinpa de la période Edo ont conservé leur intérêt fondamental pour les motifs et thèmes classiques de l'art de la période Heian, qu'ils ont rendus avec des couleurs vives, de l'or et des conceptions graphiques complexes.Kōrin et Kenzan sont particulièrement connus pour leur travail collaboratif sur des motifs en céramique peinte. Plus tard, les artistes rinpa opéraient à partir d'Edo et se concentraient principalement sur des motifs saisonniers dans leurs œuvres.

Quatre autres types d'artistes, les excentriques (kijin), les érudits-amateurs (bunjin), peintres de style occidental (yoga), et peintres associés aux temples bouddhistes.

Les excentriques comblaient les désirs des mécènes qui se lassaient de la répétition inhérente aux styles traditionnels des écoles Kano et Tosa. L'artiste de Kyoto Maruyama Ōkyō (1733-1795) et son atelier, le studio Maruyama Shijō, ont combiné le réalisme (shasei) avec les bizarres, et étaient proéminents parmi les excentriques. Itō Jakuchū (1716-1800), un autre artiste professionnel de Kyoto qui a développé un style très individualiste, s'est tourné vers des modèles chinois pour ses peintures.

Les peintres amateurs-érudits étaient par définition des non-professionnels qui peignaient comme passe-temps érudit, mais un bon nombre de ces individus auto-identifiés ont participé au marché de l'art, en particulier vers la fin de la période Edo. Également connus sous le nom de peintres lettrés, ces artistes cultivés ont suivi les idéaux savants énoncés dans les tracts de la dynastie chinoise Ming, notamment ceux rédigés par Dong Qichang (1555-1636). Leurs œuvres ont également été directement influencées par la peinture et la calligraphie apportées au Japon par les moines zen Ōbaku de Chine à partir du deuxième quart du XVIIe siècle. Parmi les peintres amateurs les plus célèbres figuraient les artistes Ike no Taiga (1723-1776) et Yosa Buson (1716-1783).

De nombreux artistes ont expérimenté des thèmes ou des styles occidentaux dans leurs œuvres pendant la période Edo, mais les œuvres de ceux qui se sont consacrés le plus à la poursuite des techniques occidentales étaient appelées yoga, ou des peintures de style occidental. Le travail du yoga l'artiste Shiba Kōkan (1738-1818) était particulièrement estimé.

Les peintures abstraites et expressives qui ont trouvé leurs racines dans les pratiques artistiques médiévales associées aux monastères zen étaient généralement appelées «peinture zen» (zenga). Cependant, les artistes religieux peignant dans ce style n'étaient pas nécessairement des moines zen, mais appartenaient également à d'autres écoles du bouddhisme. Ce groupe avait un certain chevauchement thématique et philosophique avec les peintres lettrés. La calligraphie et la peinture du moine-peintre zen Hakuin Ekaku (1685-1768) restent largement admirées et imitées encore aujourd'hui. Les principes de zenga peut également être considéré comme s'étant perpétué dans les sculptures du moine-sculpteur Enkū (1628?-1695).

Comme pour de nombreux arts de l'époque, l'architecture d'Edo avait de solides précédents dans les formes développées pendant la période Momoyama. Les projets architecturaux les plus célèbres de l'époque datent de ses premières années. Le palais détaché de Katsura, créé pour le prince Toshihito (1579-1629) entre 1620 et 1624, illustre shin architecture de style, et intègre des maisons de thé dans ses jardins, qui ont été conçus sur la base des descriptions du classique de la cour Conte du Genji. Contrairement aux lignes simples et épurées des bâtiments de Katsura, le complexe du sanctuaire Tōshōgu à Nikkō, construit comme mausolée et sanctuaire pour Tokugawa Ieyasu au milieu du XVIIe siècle, est un puzzle vertigineux de consoles de toit denses, de sculptures en bois en relief et couleurs vives. Ses intérieurs, façonnés dans le shin style, ne suivent pas le schéma naturel et sobre trouvé à Katsura, mais reflètent plutôt les peintures décoratives flamboyantes des châteaux de Momoyama.

Période Meiji, 1868-1912

« Au cours du dernier siècle de la période Edo, les systèmes économiques et politiques du Japon ont commencé à échouer. Le recours à la production et à la distribution de riz comme allocations gouvernementales a fait du riz le lien économique majeur entre les samouraïs et les classes agricoles qui formaient ostensiblement les couches supérieures de la société. L'imprévisibilité des rendements annuels, associée au développement d'économies alternatives parmi les membres des classes marchandes et artisanales, a placé le gouvernement dans une position intrinsèquement faible. Les politiques isolationnistes du gouvernement Tokugawa empêchaient également la population japonaise d'accéder aux dernières avancées technologiques et scientifiques en cours dans d'autres pays, et de participer à une économie mondiale émergente. Les troubles sociaux qui en ont résulté ont exercé des pressions internes sur le gouvernement pour qu'il se réforme. La pression externe est venue de nations étrangères désireuses de trouver un nouveau marché pour le commerce. En 1853, le commodore Perry est arrivé avec son navires » d'Amérique avec une forte demande de la Gouvernement des États-Unis pour le libre-échange, et en 1856, le gouvernement japonais a signé un traité commercial avec l'Amérique. Les termes inégaux de l'accord ont fomenté un désenchantement social encore plus grand envers le gouvernement shogunal et, en 1867, le shogun Yoshinobu (1837-1913) a été destitué par un groupe de dirigeants régionaux. À sa place, le « pouvoir direct » fut donné à l'empereur Mutsuhito (1852-1912), et la capitale du Japon fut officiellement transférée à Edo, rebaptisée Tokyo (capitale orientale) en 1869. Les territoires anciennement contrôlés par les daimyo furent réorganisés en préfectures, et le système de classe des samouraïs aboli. Le nom de règne "Meiji" a été choisi pour le nouvel empereur, et son gouvernement a commencé par une politique rigoureuse de modernisation basée sur les modèles occidentaux, ainsi qu'une campagne pour placer le Japon sur un pied d'égalité diplomatique avec les nations occidentales. Inspiré par les nations occidentales, le Japon a également commencé à montrer des tendances impérialistes et a mené des campagnes militaires contre ses voisins avec des conséquences qui durent jusqu'à nos jours. Plus particulièrement, à la suite de la guerre russo-japonaise, le Japon a pris le contrôle de la Corée en 1910, qu'il devait maintenir en tant que colonie jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Les politiques du nouveau gouvernement ont eu un effet profond sur la configuration institutionnelle du monde de l'art japonais. Juste avant l'ère Meiji, le gouvernement Tokugawa avait créé l'Institut d'études occidentales (Yogakusho), qui fut rebaptisé Institut pour l'étude des documents occidentaux (Bansho Shirabesho) en 1856. En 1861, une division de la peinture y fut créée, avec l'école Maruyama-Shijo a formé l'artiste Kawakami Togai (1827-1881) comme président. Dans les années 1860, elle est devenue l'École de développement intellectuel et industriel (Kaisei Gakko). C'est là, dans l'institution qui allait devenir l'Université impériale de Tokyo en 1877, qu'a eu lieu la première étude sur l'art occidental parrainée par le gouvernement Meiji. L'étudiant de Kawakami, Takahashi Yuichi (1828-1894), qui s'est ensuite formé auprès du peintre amateur anglais et correspondant du London Illustrated News Charles Wirgman (1835-1891), est connu comme étant l'un des premiers à part entière yoga, ou des artistes de style occidental. Un autre élève de Wirgman, Kobayashi Kiyochika (1847-1915), a introduit les techniques occidentales de création de lumière et d'obscurité dans les estampes japonaises traditionnelles, et est particulièrement célèbre pour le réalisme de ses estampes détaillant les efforts de guerre japonais.

En 1876, le gouvernement ouvre l'École technique des beaux-arts (Kobu Bijutsu Gakko) et invite l'architecte Giovanni Cappelletti (mort vers 1885), le sculpteur Vincenzo Ragusa (1841-1928) et le peintre Antonio Fontanesi (1818-1882). , qui a été profondément influencé par l'école de Barbizon, pour enseigner à ses élèves les techniques et les médias occidentaux. La première classe de 60 élèves de l'école comprenait six femmes, un nombre assez important compte tenu des réalités sociales de l'époque. Les étudiants de Fontanesi, Yamamoto Hosui (1850-1906), Kuroda Seiki (1866-1924) et Asai Chu (1856-1907) se sont tous rendus plus tard en Europe pour étudier la peinture académique et sont considérés aujourd'hui comme les plus grands producteurs de style occidental de l'ère Meiji. peintures (yoga). Cependant, le gouvernement a continué à considérer l'acquisition de techniques artistiques occidentales comme un moyen de favoriser le développement industriel, plutôt que de promouvoir une appréciation de l'esthétique occidentale ou de la théorie de l'art. En 1871, un groupe d'enquête et de négociation commerciale connu sous le nom de Mission Iwakura s'est rendu en Europe et aux États-Unis. L'un des principaux fruits de la mission a été une appréciation du rôle potentiellement important du musée dans la société et la création du premier musée public du Japon au sanctuaire confucéen Yushima Seido. En 1881, le projet de l'architecte anglais Josiah Conder (1852-1920) pour le musée impérial de Tokyo a été construit dans le parc d'Ueno, l'ancien site de Kaneiji, le temple funéraire de la famille Tokugawa. Conder a enseigné à l'Université de technologie (Kobu Daigakko), dont l'École technique des beaux-arts était une branche. Ses élèves Tatsuno Kingo (1854-1911), Katayama Tokuma (1853-1917) et Sone Tatsuzo (1853-1937) sont à l'origine de nombreux monuments architecturaux majeurs de l'ère Meiji.

Même dans son intérêt initial pour les arts et la technologie occidentaux, le gouvernement Meiji s'est demandé comment les formes étrangères pourraient être incorporées en douceur dans l'art et l'architecture qui refléteraient les notions mises à jour de l'identité nationale japonaise. De plus, alors que les institutions traditionnelles telles que les temples et les familles de daimyo ont vu leur richesse s'épuiser sous les nouvelles politiques économiques et les politiques nationalistes favorisant le shintoïsme, ils ont commencé à vendre des œuvres d'art de leurs collections pour subvenir à leurs besoins. Le gouvernement est devenu préoccupé par le patrimoine culturel de la nation et en 1879, un groupe privé de représentants du gouvernement a institué la Dragon Pond Society (Ryuchikai) pour protéger et promouvoir les arts traditionnels du pays. La société a également introduit un système de désignation des trésors nationaux qui est toujours en vigueur aujourd'hui sous les auspices de l'Agence des affaires culturelles. En 1884, l'érudit américain Ernest Fenellosa (1853-1908) s'est joint à son ancien élève Okakura Kakuzo (Tenshin) (1862-1913) et a formé une autre organisation de préservation, la Painting Appreciation Society (Kangakai). L'intérêt renaissant pour les arts traditionnels du Japon s'est accompagné d'un déclin de la vogue pour la peinture de style occidental à la fin des années 1870 et dans les années 1880, entraînant la fermeture de l'École technique des beaux-arts en 1883 et l'ouverture de l'École des beaux-arts de Tokyo ( Tokyo Bijutsu Gakko). La nouvelle école, fondée en 1889, se concentrait sur l'éducation des jeunes artistes aux arts traditionnels du Japon ainsi qu'à l'histoire de l'art du Japon, et a été le précurseur de l'actuelle Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo (Tokyo Geijutsu Daigaku). La même année, Okakura fonde la revue d'histoire de l'art Kokka (fleur nationale), qui continue d'être publié aujourd'hui en tant que source la plus respectée au Japon pour les articles scientifiques sur les arts visuels. Parmi les plus éminents des artistes de la peinture de style japonais (Nihonga) associés aux premières années de l'École des beaux-arts de Tokyo, étaient Kano Hogai (1828-1888) et Hashimoto Gaho (1835-1908). Cependant, également en 1889, un certain nombre de yoga des peintres, dont certains avaient été associés à l'École technique des beaux-arts, ont formé la Meiji Art Society pour poursuivre la promotion de la peinture de style occidental au Japon.

Okakura Kakuzo était initialement l'un des moteurs de la nouvelle école, mais après de graves différends avec le gouvernement et l'administration de l'école, il a été contraint de démissionner en 1898, après quoi il a formé sa propre école, la Japan Art Academy (Nihon Bijutsuin). L'un des facteurs de son départ a été la décision de l'École des beaux-arts de Tokyo en 1894 d'inclure la peinture de style occidental dans son programme d'études. Cette décision est intervenue en réponse au retour au Japon du peintre Kuroda Seiki, dont la position puissante en tant que membre de l'élite sociale et l'introduction du concept de « beaux-arts » dans la société japonaise ont entraîné un renouveau de la peinture de style occidental au Japon à partir du années 1890. Kuroda a été invité à enseigner à l'école des beaux-arts de Tokyo et a formé la Hakubakai (White Horse Society) pour la promotion et l'exposition d'œuvres influencées par l'universitaire français et impressionniste. plein air styles de peinture qu'il avait rencontrés à l'étranger. Il est également devenu président de l'Académie impériale des arts et membre de la Commission impériale des arts. L'un des étudiants les plus éminents de Kuroda était le peintre Aoki Shigeru (1882-1911), qui a incorporé des légendes et des histoires japonaises dans son travail. Entre-temps, la Meiji Art Society, plus conservatrice, s'est dissoute avec le départ d'Asai Chu pour la France. Asai est retourné au Japon en 1902, et a ensuite enseigné au Kyoto Industrial Arts College. Son élève Umehara Ryuzaburo (1888-1986), qui a également étudié avec Auguste Renoir (1841-1919), est largement considéré comme l'un des artistes japonais les plus remarquables du XXe siècle. Toujours à Kyoto, les artistes Nihonga travaillant dans le style de l'école Maruyama-Shijo ont continué à expérimenter l'incorporation d'éléments du réalisme occidental dans leurs peintures, et des peintres comme Tomioka Tessai (1837-1924) ont produit des œuvres dans le nanga (Peinture du Sud), qui a trouvé ses racines dans la peinture traditionnelle chinoise des lettrés. En 1911, le collectionneur Hara Tomitaro a financé des artistes pour vivre dans sa maison à Odawara pendant un certain temps pour étudier sa collection d'art et établir un nouveau style Nihonga basé sur l'esthétique yamato-e au lieu des techniques de l'école Kano qui dominaient le travail des artistes affiliés à l'école des beaux-arts de Tokyo. La tension entre ce que l'on continue d'appeler la peinture de style occidental et japonais était évidente non seulement parmi les artistes, les sociétés qu'ils ont formées et le fonctionnement des écoles qu'ils ont fréquentées, mais aussi dans le modèle du gouvernement approche des expositions. La première exposition d'art nationale, parrainée par le gouvernement en 1882, ne comprenait que des peintures de style japonais, et de cette année-là jusqu'en 1900, la peinture de style occidental n'a pas été envoyée aux expositions internationales. Le fait que la situation ait continué d'évoluer ressort clairement du fait qu'en 1907, le gouvernement a fondé l'exposition des beaux-arts du ministère de l'Éducation (Monbusho Bijutsu Tenrankai, également connue sous le nom de Bunten), une exposition d'art avec jury composée de trois sections : la peinture, la peinture de style occidental et la sculpture. En plus des peintres et des architectes, les sculpteurs ont également joué un rôle important dans les arts de la période Meiji. Naganuma Moriyoshi (1857-1942), un sculpteur qui a voyagé pour se former en Italie était l'un des membres fondateurs de la Meiji Art Society. Lors de l'ouverture de l'école des beaux-arts de Tokyo en 1889, Takamura Koun (1852-1934), qui travaillait les matériaux traditionnels que sont le bois et l'ivoire, est nommé professeur de sculpture. Higuchi Denchu ​​(1872-1979), qui a également travaillé dans des médias traditionnels tels que le bois, a fondé la Japan Sculpture Society en 1907 avec trois autres sculpteurs."

Période Taishō, 1912-1926

"La période Taishō a commencé avec la mort de l'empereur Meiji en 1912 et l'ascension de l'empereur Yoshihito (1879-1926). Cherchant à contrôler les nations régionales et à s'impliquer davantage dans les affaires mondiales, le Japon est entré dans la Première Guerre mondiale en 1914, se rangeant du côté France, Russie et Grande-Bretagne. À la fin de la guerre, le Japon est devenu membre de la Société des Nations, mais ses efforts pour être reconnu comme une nation moderne influente sont restés entravés par les politiques discriminatoires des pays occidentaux. échapper au ralentissement économique mondial qui a suivi la Première Guerre mondiale, et bien que ceux qui contrôlaient la transformation du pays en une nation industrialisée aient vu leurs modes de vie considérablement améliorés, les ouvriers et les ouvriers agricoles ont organisé de nombreuses grèves et émeutes pour manifester leur mécontentement face aux conditions économiques. les libertés civiles ont émergé, incitant le gouvernement à tenter d'adopter des lois pour contrôler les mouvements sociaux.En 1923, le Kantō regi On a été secoué par un tremblement de terre majeur, qui a également provoqué d'importants incendies dans toute la capitale, nécessitant ainsi une campagne de reconstruction à grande échelle. À la suite d'une tentative d'assassinat du prince héritier Hirohito (1901-1989) en décembre 1923 par l'anarchiste Namba Daisuke (1899-1924), le gouvernement a intensifié ses efforts pour réprimer ceux qu'il considérait comme subversifs. Hirohito a été régent du maladif Yoshihito pendant cinq ans avant la mort de ce dernier en 1926. Sous sa régence, la loi sur la préservation de la paix a été promulguée pour protéger l'État impérial contre quiconque tenterait de le renverser. Pourtant, dans le même temps, la loi sur le suffrage universel masculin garantissait à tous les hommes de plus de 25 ans le droit de vote. Ainsi, la période Taishō peut être caractérisée comme une ère de tension entre un gouvernement de plus en plus à droite et une population progressivement plus libérale dont le gouvernement a cherché à freiner les aspirations. L'un des changements majeurs du monde artistique de la période Taishō est capturé dans la pages de la publication Shirakaba (White Birch), un magazine littéraire d'élite qui a duré de 1910 à 1923. Le magazine était chargé de présenter de nombreux artistes en herbe aux œuvres de peintres européens tels que Vincent van Gogh (1853-1890) et Cézanne (1839 –1906), et a permis à de nombreux jeunes peintres éminents tels que Kishida Ryusei (1891-1929) d'étudier la peinture européenne sans voyager en Occident. À la suite de l'exposition à de nouvelles idées sur l'individualisme et les styles artistiques non académiques tels que le post-impressionnisme occidental, les artistes ont commencé à réagir à l'emprise conservatrice du gouvernement sur l'évaluation des œuvres produites au Japon. En 1912, un groupe de peintres et de sculpteurs a formé la Fusankai (Société de croquis) pour se rebeller contre l'exposition des beaux-arts du ministère de l'Éducation et promouvoir le fauvisme. Parmi ses membres figurait le peintre Yorozu Tetsugorō (1885-1927), qui a peint à la fois des œuvres fauvistes et cubistes. En 1914, un groupe de jeunes artistes a pris des mesures similaires en formant la Nikakai (Société de la deuxième division) et en organisant leur propre exposition avec jury. La même année, Kishida Ryusei a formé un groupe pour le parrainage d'expositions d'art n'appartenant pas au ministère de l'Éducation, connu sous le nom de Sodosha, et l'Académie japonaise des beaux-arts d'Okakura Kakuzo a été réorganisée à la suite de la mort d'Okakura. L'école a continué à organiser ses expositions, connues sous le nom d'Inten, jusqu'à nos jours. Cependant, à la fin de la période Taisho, même ces organisations réformistes étaient considérées par certains comme des solutions dépassées au conservatisme de l'establishment artistique. En 1923, un groupe d'artistes d'avant-garde connu sous le nom de Mavo et dirigé par l'artiste Murayama Tomoyoshi (1901-1977) a organisé une manifestation publique devant les membres du jury du Nikakai. Mavo a été guidé par la théorie de Murayama du « constructivisme conscient », une théorie de la libération sociale et artistique qui était en phase avec les mouvements des droits civiques de l'ère Taishō.Les efforts déployés au sein de l'establishment pour se réformer structurellement ont conduit à la réorganisation de l'exposition des beaux-arts du ministère de l'Éducation en l'exposition de l'Académie impériale des arts (Teitoku Bijutsuin Tenrankai, ou Teiten) en 1918, mais malgré l'expansion résultante des styles reconnus par le exposition, il a continué à être une organisation exclusive. Fait intéressant, deux des peintres de style occidental les plus actifs socialement de l'ère Taishō, Kishida et Yorozu, ainsi qu'un certain nombre de leurs collègues, se sont détournés de yoga aux styles inspirés de la peinture traditionnelle japonaise et chinoise dans leurs dernières années. La période Taishō était une période difficile pour les artistes de l'estampe traditionnelle, qui trouvaient leur travail de plus en plus marginalisé et qui cherchaient des moyens de survivre dans une société en évolution. En 1918, Onchi Koshiro (1891-1955) a dirigé la formation de la Sosaku Hanga Kyokai (Japan Creative Print Society) qui visait à insuffler une nouvelle vie à la pratique en encourageant les graveurs à gérer personnellement chaque étape du processus de production, comme le faisaient les graveurs. en Europe. Entre 1915 et 1940, Watanabe Shosaburō (1885-1962), qui avait décidé que les étrangers au Japon et à l'étranger pourraient être un nouveau marché pour les belles estampes féminines (bijinga), établi et dirigé la nouvelle impression (tibia hanga) mouvement. Il recrute les graveurs Hashiguchi Goyo (1880-1921), Yoshida Hiroshi (1876-1950), Itō Shinsui (1898-1972) et Kawase Hasui (1883-1957). Un certain nombre d'artistes, peintres et graveurs, se sont fait de nouveaux noms dans l'illustration de journaux pendant les périodes Meiji et Taishō. »

Période Shōwa, 1926-1989

« La période Shōwa a commencé en 1926, avec la mort de Yoshihito. Le prince héritier Hirohito, qui avait en fait dirigé le pays au nom de son père pendant la dernière partie de l'ère Taishō, est devenu officiellement l'empereur. Il a régné jusqu'à sa mort en 1989, faisant de lui l'empereur au règne le plus long de l'histoire du Japon. Il conduira le Japon à la guerre contre la Chine et la Seconde Guerre mondiale, aux effets désastreux, et verra le pays traverser les séquelles de l'agression nucléaire des États-Unis. la période Shōwa a marqué l'émergence d'un nouveau mouvement artistique centré sur la production d'artisanat et d'arts folkloriques traditionnels. L'historien de l'art Yanagi Muneyoshi (1889-1961) a appelé le mouvement mingei, qui peut être traduit littéralement par arts du peuple. Dans les années 1930, le Japan Folk Crafts Museum (Nihon Mingeikan) a ouvert ses portes à Tokyo. Parmi les artistes les plus célèbres associés au mouvement mingei figurent les potiers Kitaōji Rosanjin (1883-1959), qui ont conçu et réalisé des œuvres pour des restaurants renommés, et Hamada Shoji (1894-1978), qui était bien connu comme ami et associé de Yanagi et du potier anglais Bernard Leach (1887-1979). En 1955, Hamada a été nommé trésor national vivant, un honneur décerné aux citoyens japonais qui travaillent dans des formes d'art japonaises traditionnelles et contribuent à leur préservation. Dans les années qui ont précédé la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement s'est de plus en plus préoccupé des éléments société qui pourrait menacer son pouvoir. Cela comprenait les organisations artistiques, en particulier celles ayant des liens potentiels avec le communisme. Le mouvement artistique prolétarien du Japon, par exemple, n'a réussi à survivre que de 1926 à 1934. Les artistes individuels qui s'engageaient dans des problèmes sociaux dans leur travail étaient régulièrement arrêtés. Néanmoins, il y avait une prolifération de sociétés artistiques d'avant-garde axées sur les styles et les idéologies associés au cubisme, au futurisme, au dadaïsme et au surréalisme au début de la période Shōwa. L'abstraction s'implante également, mais ne devient un mouvement majeur qu'après la guerre. En 1935, le Teiten, qui avait remplacé le Bunten, a connu une autre métamorphose lorsqu'il a été brusquement réorganisé par le ministère de l'Éducation en l'exposition de l'Académie impériale des beaux-arts réformée (Taizo teiten), relativement infructueuse, puis en 1937 dans le Nouveau Ministère de l'Éducation Académie des Beaux-Arts (Shin bunten). Le Shin Bunten, le plus prospère, avait pour objectif de réaffirmer le contrôle du gouvernement sur l'establishment artistique. C'est vers le début de ce dernier format d'exposition que les sociétés d'artistes d'avant-garde ont été obligées de devenir beaucoup plus circonspectes quant à l'expression de leurs opinions ou à les présenter de manière facilement identifiable dans leurs œuvres. Encore une fois, certains des artistes les plus expérimentés se sont simplement retirés de la scène artistique et ont produit des œuvres dans l'isolement de la tourmente politique de l'époque. Certains parmi ce dernier groupe, tels que les peintres Nihonga Kawabata Ryushi (1885-1966) et Maeda Seison (1885-1977), ont réapparu dans la période d'après-guerre pour produire certaines de leurs œuvres les plus importantes. Pendant la guerre elle-même, des artistes ont été recrutés par le gouvernement pour représenter les sites de bataille. Parmi ces artistes figuraient un bon nombre d'artistes figuratifs de la New Production School Association (Shin seisakuha kyokai). Un artiste qui a prospéré dans l'environnement ultra-nationaliste d'avant-guerre était Yokoyama Taikan (1868-1959). Né au début de l'ère Meiji, Yokoyama s'est entraîné avec Okakura au début de sa carrière. En 1931, il est nommé artiste de la maison impériale et produit de nombreuses œuvres inspirées de thèmes historiques et littéraires japonais. Il les présenta dans un style traditionnel inspiré des styles décoratifs de l'école Rinpa et de la peinture sur écran de l'ère Momoyama. En 1943, Taikan devint président de la Japan Art Patriotic Society (Nihon Bijutsu Hokokukai), créée par le ministère de l'Éducation dans le but de contrôler la production créative des artistes du pays et de la mettre au service de sa guerre. idéologie du temps. En fait, Taikan a rejoint un certain nombre d'autres artistes éminents en choisissant de démontrer son patriotisme en contribuant les bénéfices de la vente de ses œuvres à l'effort militaire. À la suite de l'occupation américaine d'après-guerre, qui a duré de 1945 à 1952, une nouvelle constitution nationale réduit l'autorité politique de l'empereur à celle d'une figure de proue. Dans le même temps, les gens étaient exposés à des influences étrangères à une échelle énorme. L'art a prospéré dans ce nouvel environnement et de nombreuses expositions d'art moderne ont fait leur chemin à Tokyo depuis l'étranger. Le Shin Bunten, qui ne pouvait même pas organiser d'expositions à la fin de la guerre, a été rebaptisé Nitten (exposition d'art japonais), et en 1958, le parrainage de l'organisation a été transféré du gouvernement à un groupe privé appelé Nitten, Inc. Le Nitten continue de fonctionner sous cette forme aujourd'hui. Après l'occupation des États-Unis, le Japon a connu une formidable reprise économique et est devenu rapidement l'une des principales économies du monde. Dans les années 50 et 60, les artistes japonais ont prospéré et, bien qu'ils travaillaient dans une variété de styles et de médias, parmi les mouvements les plus importants figuraient l'art informel et l'expressionnisme abstrait. Deux des artistes japonais les plus connus qui ont commencé à travailler dans des styles abstraits dans l'ère d'après-guerre sont Okada Kenzo (1902-1982), qui s'installe à New York en 1950, et Sugai Kumi (1919-1996), qui s'installe à Paris. en 1952. Le groupe d'artistes d'avant-garde connu sous le nom de Gutai (forme concrète) qui s'est formé sous l'artiste Yoshiwara Jiro (1905-1972) dans les années 1950 a également eu un impact important sur la scène artistique d'après-guerre au Japon. La gravure a connu une renaissance dans la période d'après-guerre, avec des artistes travaillant à la fois dans des styles abstraits et plus conventionnels. Le graveur japonais moderne le plus célèbre est peut-être Munakata Shiko (1903-1975), qui est devenu le premier graveur à être désigné comme un trésor national vivant. Les cinéastes japonais ont également commencé à percer sur la scène internationale dans les années 1950, dirigés par Kurosawa Akira (1910-1998), qui a continué à faire des films de renommée mondiale dans les années 1990. De même, des photographes japonais tels que Domon Ken (1909-1990) ont fait leur marque."

Période Heisei, 1989-

La mort de l'empereur Hirohito en 1989 semble avoir marqué le début d'une ère de diminution de la certitude de l'identité d'après-guerre du Japon en tant que modèle de réussite économique, et la période Heisei, qui a commencé avec l'ascension du fils d'Hirohito, Akihito (né en 1933). a vu un Japon réfléchir à toutes sortes de problèmes sociaux et politiques, du rôle des forces d'autodéfense du pays aux problèmes d'une société vieillissante, à la privatisation des organisations gouvernementales, à l'immigration et au sexe du futur chef de la famille impériale japonaise. Dans le même temps, la culture populaire japonaise, en particulier sous forme de manga et d'anime, a capturé l'imagination des gens du monde entier, et les artistes japonais dans toutes sortes de médias, anciens et nouveaux, continuent d'être très visibles dans le monde. organiser. À la lumière de la dévotion du Japon à nourrir la créativité de ses artistes et le respect des arts au sein de la société, il semble approprié que le Museum of Modern Art de New York récemment rénové soit basé sur la conception de l'architecte japonais Taniguchi Yoshio (b. 1937).


Textes sacrés et trésors enfouis : enjeux de l'archéologie historique du Japon antique

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Principaux mots-clés de l'article ci-dessous : kanbun, japon, boom, usage, officiel, langue, heian, chinois, littérature, japonais, répandu, écrit, introduction, période, resté, vu, cour, chronologie, kana, impérial.

SUJETS CLÉS
Bien que le chinois écrit ( kanbun ) soit resté la langue officielle de la cour impériale de l'époque de Heian, l'introduction et l'utilisation généralisée du kana ont connu un essor dans la littérature japonaise. [1] La période Heian est également considérée comme l'apogée de la cour impériale japonaise et connue pour son art, en particulier la poésie et la littérature. [1] Des yamato-e aux couleurs vives, des peintures de style japonais de la vie de cour et des histoires sur les temples et les sanctuaires sont devenus courants entre le milieu et la fin de la période Heian, définissant des modèles pour l'art japonais à ce jour. [1] Sei Shonagon achève The Pillow Book, un classique japonais décrivant la vie de cour pendant la période Heian. [2] Les paroles de l'hymne national japonais moderne, Kimigayo, ont été écrites à l'époque de Heian, tout comme Le Conte du Genji de Murasaki Shikibu, l'un des premiers romans jamais écrits. [1] Le célèbre poème japonais connu sous le nom d'Iroha (いろは), de paternité incertaine, a également été écrit pendant la période Heian. [1]

La période Heian a été précédée par la période Nara et a commencé en 794 après JC après le déplacement de la capitale du Japon à Heian-kyō (aujourd'hui Kyōto ), par le 50e empereur, l'empereur Kanmu. [1] Le bouddhisme a commencé à se répandre dans tout le Japon pendant la période Heian, principalement à travers deux grandes sectes ésotériques, Tendai et Shingon. [1] L'iconographie de la période Heian est largement connue au Japon et représentée dans divers médias, des festivals traditionnels à l'anime. [1] Le début de la période Heian (784-967) a continué la culture Nara, la capitale Heian était modelée sur la capitale chinoise Tang à Chang'an, tout comme Nara, mais à une plus grande échelle que Nara. [1] La période Heian a produit une floraison de poésie comprenant des œuvres d'Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Izumi Shikibu, Murasaki Shikibu, Saigyō et Fujiwara no Teika. [1] Dans le manga et la série télévisée Hikaru no Go, le protagoniste Hikaru Shindo reçoit la visite du fantôme d'un génie du go de la période Heian et de son clan principal, Fujiwara no Sai. [1] Malgré le déclin des réformes Taika - Taihō, le gouvernement impérial était vigoureux au début de la période Heian. [1]

La période Heian est considérée comme l'apogée de la cour impériale japonaise et a noté que son art dans la poésie et la littérature. [3] Période Heian, dans l'histoire japonaise, la période entre 794 et 1185, du nom de l'emplacement de la capitale impériale, qui fut déplacée de Nara à Heian-kyō (Kyōto) en 794. [4] Considérée comme l'une des plus riches culturellement époques de l'histoire japonaise, la période Heian a vu le zénith de la haute culture de la cour. [5] La période Heian ( 平安時代, Heian jidai ? ) est une période de l'histoire japonaise de 794 à 1185. [6]

Parce que ces mouvements représentaient de nouvelles étapes dans le développement de l'État japonais, les historiens divisent maintenant ces années en périodes Nara (710-794) et Heian (794-1185). [7]

La période Heian a commencé en 794 lorsque la capitale du Japon a été déplacée à Heian-kyō. [6] Ces doctrines ont offert un réconfort à la population pendant le bouleversement social qui s'est produit à la fin de la période Heian, qui a été marquée par des troubles locaux et une lutte armée entre les bandes militaires provinciales. [4] Bodhisattva Fugen Enmei, peinture sur soie du XIIe siècle, fin de la période Heian. [6]

La prose japonaise classique de Helen Craig McCullough contient de nombreux extraits d'écrits de l'ère Heian, principalement d'auteurs féminins, ainsi que plusieurs écrits du début de l'ère Kamakura (principalement d'auteurs ayant assisté à la fin de la période Heian), y compris le Gossamer Journal de la mère de Michitsuna, Le livre d'oreillers de Sei Shonagon et une sélection d'histoires courtes du milieu à la fin de la période Heian. [8] Chronologie du Japon antique Chronologie Description : L'histoire et le développement du Japon se caractérisent par une forte domination militaire pendant une très longue période de l'histoire japonaise. [9] La période Heian était la période la plus longue et la plus stable de l'histoire japonaise, durant près de 400 ans et promouvant le développement d'une culture uniquement japonaise. [8] Des aspects bien connus de la culture japonaise ont émergé à l'époque de Heian, y compris les samouraïs. [dix]

À l'époque de Heian, l'aristocratie japonaise comprenait un empereur et une cour impériale qui détenaient un pouvoir symbolique sur la nation. [10] La période Heian est le nom donné aux années 794 à 1185 de l'histoire du Japon. [dix]

La fin de la période Heian ou Fujiwara : une grande valeur est accordée à l'écriture de vers originaux et à une poésie distinctement japonaise et élégante écrite par des hommes et des femmes de la cour L'écriture chinoise simplifiée et rendue compatible avec le japonais parlé. [11] Utilisez la chronologie ou les flèches en haut des pages pour vous déplacer dans le temps, période par période ou revenir à la liste en sélectionnant Périodes historiques japonaises dans la navigation à gauche. [12] Chronologie du Japon 4 : Période d'après-guerre et chronologie du Japon Sources Chronologies asiatiques : Inde Chine Le Japon a été préparé pour la première fois par Cora Agatucci, en 1998. [11] Chronologie du Japon 1 : Début du Japon (jusqu'à CE 1185) URL de cette page Web : http://www.cocc.edu/cagatucci/classes/hum210/tml/JapanTML/japanTML.htm Japon Timeline 2 : Période médiévale (CE 1160 - 1568) Japon Timeline 3 : Tokugawa et le Japon moderne (17e - milieu 20e) c.) [11]

Le bouddhisme a été introduit au Japon au VIIIe siècle de notre ère pendant la période Nara (710-794) et la période Heian (794-1185). [13] Une fois le Japon unifié en 600, le pays était dirigé par une classe de samouraïs pendant la période Heian (794-1603) et une dictature militaire féodale. [14] Les ensembles pour hommes variaient principalement en couleur et en design entre les rangs de la cour, selon le système de classement utilisé pendant la période Heian, le système de classement de la cour de 701 introduit par l'empereur Tenno. [8] Maintenant, les seules personnes portant les robes à col rond du début de la période Heian (à part les reconstitutions historiques) sont des membres de la famille impériale lors de leurs mariages ou lors de l'investiture d'un nouvel empereur. [8] Une nouvelle capitale permanente fut établie à Heian-kyo, et ainsi commença la période bien nommée de Heian. [8] La période Heian commence après que l'empereur Kammu a déplacé la capitale à Heian-ky. [15] La capacité d'une femme à constituer un ensemble bien coordonné, sensible au passage des saisons et affichant avec élégance des couleurs interdites ou des brocarts spécialement accordés était bien plus importante que sa beauté physique, et la vue des manches est devenue un motif romantique populaire dans la poésie , romans et art de la période Heian. [8]

La période Heian est connue pour la naissance et la croissance des arts et de la culture japonaise. [16] Les idées chinoises étaient encore populaires à l'époque de Heian, mais s'imprégnaient de la pensée japonaise. [17] Tout comme dans la poésie, les femmes nobles étaient à l'avant-garde de la croissance de la prose narrative japonaise à l'époque de Heian. [18] Les œuvres d'art existantes des premières et dernières périodes de Heian suggèrent un penchant japonais cohérent pour l'innovation et la liberté artistique. [19] Peut-être qu'aucun autre écrivain japonais de la période Heian n'était plus populaire que Lady Murasaki Shikibu et son œuvre principale, The Tale of Genji ( Genji Monogatari ). [18]

Les croyances pré-bouddhiques du Japon dans les esprits de la nature et les hommes saints dotés de pouvoirs magiques ont été incorporées dans le bouddhisme pendant les périodes Nara et Heian, résultant en un mélange complexe de pratiques shintoïstes-bouddhiques. [19] Les paroles de l'hymne national du Japon ont été écrites pendant la période Heian. [16]

Le grand apogée de l'art bouddhique japonais se produit plus tard, à la fin des périodes Heian et au début de Kamakura. [19] À la fin de l'ère Heian, l'art bouddhiste japonais s'était largement séparé de l'influence de la Chine Tang, et le véritable apogée de la sculpture bouddhiste japonaise est atteint à la fin de la période et dans la période suivante de Kamakura. [19]

Cela a conduit à l'ère Heian connue comme la période «classique» de l'histoire japonaise. [16]

Bien que la période Heian soit connue pour une période de paix et de sécurité, certains historiens soutiennent que le Heian a conduit à un Japon économiquement affaibli et à une pauvreté accrue parmi la population en général. [20] Dans la période Heian, l'influence de la dynastie T'ang touchait à sa fin, desserrant l'emprise de la culture chinoise sur le Japon. [16] La période Heian a été considérée comme l'âge d'or du Japon et le clan Fujiwara est devenu le gardien non seulement de la politique mais aussi du domaine de la religion et des arts. [18] La littérature, la religion et la politique ont été largement influencées par les Chinois pendant les premières années de la période Heian. [18] La période Heian tire son nom de la capitale de Heian-kyo, l'actuelle Kyoto, établie en 794 sous l'autorité de l'empereur Kammu. [20] Ce n'est qu'à la fin de la période Nara et au début de la période Heian que le bois acquiert la suprématie.[19] La théorie du honji suijaku a été développée par des chercheurs modernes pour expliquer cette relation, qui s'est propagée à travers des mouvements tels que Shingon Shinto et Tendai Shinto, avec des pratiques Shinto développant des liens étroits avec le bouddhisme Shingon et le bouddhisme Tendai pendant la période Heian. [19] Peu d'œuvres des écrivains de la période Heian ont survécu jusqu'aux temps modernes. [18]

Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. L'armée japonaise a joué un rôle clé dans l'expansion du Japon à l'étranger. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Notre mission à Rediscover Tours est de fournir une expérience culturellement enrichissante en rencontrant et en apprenant à connaître le peuple japonais et en découvrant le riche patrimoine culturel du Japon. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Cependant, après la guerre, la puissance économique et politique croissante du Japon l'a amenée à entrer en conflit avec les États-Unis. Parce que les Yayoi sont venus du continent asiatique, on estime que la culture japonaise est originaire de Chine et de Corée. [21]

POSSIBLEMENT UTILE POSSIBLEMENT UTILE POSSIBLEMENT UTILE POSSIBLEMENT UTILE Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Le cabinet du Japon et l'armée japonaise étaient directement responsables non pas devant la législature élue mais devant l'empereur. Le Fujiwara développa un immense pouvoir politique et domina la politique japonaise à la fin des périodes Asuka, Nara et Heian (645-1185 après JC). [21] Dynastie Han (漢朝, japonais Kan-chō, chinois Hàn cháo) : dynastie chinoise qui régna de 206 avant JC à 220 après JC. La première trace écrite du Japon date de la dynastie Han et a été écrite en 54 après JC. Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Le cabinet du Japon et l'armée japonaise étaient directement responsables non pas devant la législature élue mais devant l'empereur. [21]

Comprend la période de formation (préhistoire-250 après J. guerre civile et réunification du Japon (1336-1573) Période Tokugawa (1600-1867) Période Meji (1868-1912) Période Taisho (1912-1925) Période Showa (1926-1989) et Période Heisei (1990 - aujourd'hui). [21] PÉRIODE JORMON (14 000 BCE-300 BCE) Jinmu devient le premier empereur humain des îles japonaises en 660 BCE. PÉRIODE JORMON (14 000 AEC-300 AEC) Jinmu devient le premier empereur humain des îles japonaises en 660 AEC. Le bouddhisme permanent Komoku Ten (Virupakusa) a commencé à se répandre dans tout le Japon pendant la période Heian, principalement à travers deux grandes sectes ésotériques, Tendai et Shingon. [21] PÉRIODE JORMON (14 000 AEC-300 AEC) Jinmu devient le premier empereur humain des îles japonaises en 660 AEC. Le début de la période Heian (784967) a continué la culture de Nara, la capitale de Heian était calquée sur la capitale chinoise des Tang à Chang'an, tout comme Nara, mais à une plus grande échelle que Nara La période de Nara du 8ème siècle a marqué la première émergence d'une bonne État japonais. [21] La période Nara (奈良時代, Nara-jidai) du VIIIe siècle a marqué la première émergence d'un État japonais central fort, centré autour d'une cour impériale dans la ville de Heijō-kyō (平城京), ou de nos jours Nara It C'est pendant la période Kofun que les premiers empereurs japonais commencent à apparaître. Les paroles de l'hymne national japonais moderne, Kimigayo, ont été écrites pendant la période Heian, tout comme Le Conte du Genji de Murasaki Shikibu, l'un des premiers romans jamais écrits. [21] Le terme période Asuka a été utilisé pour la première fois pour décrire une période de l'histoire des beaux-arts japonais et il a été proposé par les spécialistes des beaux-arts Sekino Tadasu et Okakura Kakuzō vers 1900. Les paroles de l'hymne national japonais moderne, Kimigayo, étaient écrit à l'époque de Heian, tout comme Le Conte du Genji de Murasaki Shikibu, l'un des premiers romans jamais écrits. [21]

CLAN TSUTSUI ( 筒井家 ) : un clan japonais originaire de la période Sengoku (16ème siècle) du Japon " alt"En quoi l'expérience impérialiste du Japon était-elle unique ? L'ouverture du Japon Le shogunat Tokugawa avait restreint le Japon aux étrangers et interdit les voyages japonais. Le célèbre poème japonais connu sous le nom d'Iroha (いろは), de paternité incertaine, a également été écrit pendant la période Heian. [21] Le développement des syllabaires écrits en kana s'inscrivait dans une tendance générale de déclin de l'influence chinoise durant la période Heian, les missions japonaises auprès de la dynastie Tang de Chine, qui débutèrent en l'an 630, se terminèrent au IXe siècle et par la suite plus typiquement Les formes d'art et de poésie japonaises se sont développées. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. À bien d'autres égards, les classes supérieures japonaises se sont modelées sur les Chinois, en adoptant le système d'écriture chinois, la mode et la religion du bouddhisme. [21] Les forces ont été récemment utilisées dans des opérations de maintien de la paix et le déploiement de troupes japonaises en Irak a marqué la première utilisation outre-mer de son armée depuis la Seconde Guerre mondiale. Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Historiquement influencé par le droit chinois, le système juridique japonais s'est développé indépendamment pendant la période Edo à travers des textes tels que Kujikata Osadamegaki (公事方御定書, Livre des règles pour les fonctionnaires). [21] PÉRIODE JORMON (14 000 BCE-300 BCE) Jinmu devient le premier empereur humain des îles japonaises en 660 BCE. Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Marine impériale japonaise (大日本帝国海軍, Dai-Nihon Teikoku Kaigun) : La branche navale de l'armée japonaise de 1872 à 1945. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Le cabinet du Japon et l'armée japonaise étaient directement responsables non pas devant la législature élue mais devant l'empereur. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. La période Heian est également considérée comme l'apogée de la cour impériale japonaise et est connue pour son art, en particulier la poésie et la littérature. [21] La période Asuka était une période de transformation pour la société japonaise. La période Heian est aussi considérée comme l'apogée de la cour impériale japonaise et est connue pour son art, en particulier la poésie et la littérature. [21] La période Heian est également considérée comme l'apogée de la cour impériale japonaise et est connue pour son art, en particulier la poésie et la littérature. L'ère Edo, associée aux techniques d'épée subtiles mais simultanément magnifiques de chaque personnage, ancre fermement cette série dans la tradition esthétique japonaise classique. [21] Pendant la période Heian, la cour impériale était un centre dynamique du grand art et de la culture, ses réalisations littéraires incluent la collection de poésie Kokinshū et le Journal de Tosa, tous deux associés au poète Ki no Tsurayuki, ainsi que la collection de Sei Shōnagon de mélange The Pillow Book et Tale of Genji de Murasaki Shikibu, considérés comme le chef-d'œuvre suprême de la littérature japonaise. [21] Son dernier choix pour le site était le village d'Uda, la nouvelle ville, Heian-kyō, une réplique à l'échelle de Changan, alors capitale des Tang, devint le siège de la cour impériale du Japon en 794, commençant la période Heian de l'histoire japonaise. La période Heian est également considérée comme l'apogée de la cour impériale japonaise et est connue pour son art, en particulier la poésie et la littérature. [21] Période Meiji (明治時代) : Une période de l'histoire japonaise allant de 1868 à 1912 après JC au cours de laquelle le Japon était gouverné par l'empereur Meiji (nom personnel Mutsuhito). et une large utilisation du kana a vu un boom dans la littérature japonaise. [21] Période Meiji (明治時代): Une période de l'histoire japonaise allant de 1868 à 1912 après JC au cours de laquelle le Japon était gouverné par l'empereur Meiji (nom personnel Mutsuhito) Ces premiers écrits japonais ne font pas référence à une religion shintoïste unifiée, les pratiquants expriment leur croyances diverses à travers une langue et une pratique standard, adoptant un style similaire dans l'habillement et le rituel, datant de l'époque des périodes Nara et Heian. [21] Période Heian : La dernière période classique de l'histoire japonaise, la période Heian de 794 à 1185 après JC était l'époque où la capitale du Japon a été déplacée de Nagaoka-kyo à Heian-kyo (Kyoto) Période Yayoi : La période Jomon de l'histoire japonaise a été suivie par la période Yayoi d'environ 400 avant JC à environ 250 avant JC. Contrairement à d'autres parties du monde, les métaux - bronze et fer - ont été introduits à peu près en même temps dans la société japonaise. [21]

Histoire du Japon Paléolithique Période Jomon Yayoi Yamato Période Kofun Période Asuka Période Nara Période Heian Période Kamakura Période Muromachi Période Azuchi-Momoyama Période Nanban Période Edo Période Meiji Période Taisho Période Showa Expansionnisme japonais Japon occupé Japon post-occupation Heisei Suite à la fin de l'occupation alliée en 1952. [21] Depuis des temps immémoriaux, le Japon a été fasciné par la lune, et pendant la période Heian (794-1185), le respect de la nation pour la beauté de la lune s'est exprimé dans la création d'une cérémonie au cours de laquelle la noblesse japonaise se rassembler en plein air. [21] Les forces ont été récemment utilisées dans des opérations de maintien de la paix et le déploiement de troupes japonaises en Irak a marqué la première utilisation outre-mer de son armée depuis la Seconde Guerre mondiale. Des peintures yamato-e (style japonais) aux couleurs vives de la vie de cour et des histoires sur les temples et les sanctuaires sont devenues courantes au milieu et à la fin de la période Heian, définissant des modèles pour l'art japonais à ce jour. [21] Il est probable que ce soient aussi des Yayoi qui ont résisté à l'inclusion dans la structure étatique japonaise de la période Kofun. . [21] Le clan Fujiwara a dominé la politique japonaise pendant les périodes tardives d'Asuka et de Heian. • Le clan Fujiwara accède au pouvoir par un coup d'État en 645 dirigé par Nakatomi no Kamatari. [21]

Ce n'est que pendant la période Heian que cet art est devenu un élément crucial des cérémonies japonaises. empereurs. [21] Ce n'est que pendant la période Heian que cet art est devenu une partie cruciale des cérémonies japonaises Ci-dessous suit une brève histoire du guerrier japonais : Période Heian (794-1185) L'importance et l'influence des samouraïs grandissent pendant la période Heian, lorsque les propriétaires terriens embauchaient des guerriers privés pour la protection de leurs propriétés. [21] Pendant la période Heian, le bouddhisme est devenu encore plus imprégné d'éléments japonais : il a rencontré et assimilé les croyances locales concernant les fantômes et les esprits (les soi-disant onrei et mitama), développant des traits proches de la magie et de la sorcellerie qui lui ont permis de pénétrer un large spectre des classes sociales Ce n'est qu'à l'époque de Heian que cet art est devenu un élément crucial des cérémonies japonaises. [21] Ce n'est qu'à l'époque de Heian que cet art est devenu un élément crucial des cérémonies japonaises Le roman décrit la vie de l'aristocratie japonaise à l'époque de Heian (794 à 1185) à travers les yeux du héros de l'histoire Hikaru Genji, qui vit série d'enchevêtrements romantiques et de luttes de pouvoir politique qui étaient typiques parmi les. [21] Les jardins conçus dans le style japonais ont été documentés pour la première fois pendant la période Asuka (538-710) Le roman dépeint la vie de l'aristocratie japonaise pendant la période Heian (794 à 1185) à travers les yeux du héros de l'histoire Hikaru Genji, qui expérimente un série d'enchevêtrements romantiques et de luttes de pouvoir politique qui étaient typiques parmi les. [21] PÉRIODE HEIAN : 794 - 1185 • Le système d'écriture japonais a commencé à incorporer ses propres alphabets phonétiques. • Quatre grands groupes détenaient le pouvoir pendant le Heian. [21] La période Heian est précédée de la période Nara et débute en 794 après le déplacement de la capitale de la civilisation japonaise à Heianky (actuelle Kyoto) par le 50e empereur Kammu. [21] Influencé par les styles de peinture chinois introduits dans la période Nara, il a développé un style distinctement japonais par la période Heian. [21] Bien que le chinois écrit (Kanbun) soit resté la langue officielle de la cour impériale de la période Heian, l'introduction et la large utilisation du kana ont vu un essor dans la littérature japonaise. [21] Nous avons observé que le Manydshu, écrit au moyen d'un emploi complexe de caractères chinois pour reproduire les sons du japonais, était excessivement obscur pour les courtisans de la période Heian. [21] Les Kanshi du début de la période Heian existent dans l'anthologie Kaifūsō, les Waka sont composés en japonais et contrastent avec la poésie composée par des poètes japonais en chinois classique, connus sous le nom de kanshi. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Le célèbre poème japonais connu sous le nom d'iroha a également été écrit pendant la période Heian. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Les paroles de l'hymne national japonais moderne, « Kimi Ga Yo », ont été écrites à l'époque de Heian, tout comme Le Conte du Genji de Murasaki Shikibu, l'un des premiers romans en japonais. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. En 1873, le gouvernement impérial promulgua une loi sur la conscription et créa l'armée impériale japonaise. [21] THÈMES CLÉS SUJETS CLÉS Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. La période Edo, ou période Tokugawa, est la période entre 1603 et 1867 dans l'histoire du Japon, lorsque la société japonaise était sous la domination du shogunat Tokugawa et des 300 Daimyo régionaux du pays. [21]

Ci-dessous suit une brève histoire du guerrier japonais : Période Heian (794-1185) L'importance et l'influence des samouraïs se sont accrues pendant la période Heian, lorsque de puissants propriétaires terriens embauchaient des guerriers privés pour la protection de leurs propriétés. [21] En tant que tels, les personnages représentent des liens directs avec le passé historique, et la distribution centrale rassemble des armes qui ont été utilisées par les guerriers de la période Heian jusqu'au Bakumatsu, présentant ainsi une histoire ininterrompue des traditions guerrières japonaises s'étalant sur plus de mille ans. . [21] Les années incluent la période Heian 794 à 1191 dans le bouddhisme japonais. [21] Il existe deux formes de musique reconnues comme étant les plus anciennes formes de musique traditionnelle japonaise et elles sont shōmyō, ou chants bouddhistes, et gagaku ou musique de cour orchestrale, qui datent toutes deux des périodes Nara et Heian. [21] Ces premiers écrits japonais ne font pas référence à une religion shintoïste unifiée, les praticiens expriment leurs diverses croyances à travers un langage et une pratique standard, adoptant un style similaire dans l'habillement et le rituel, datant de l'époque des périodes Nara et Heian. [21] Le Wamyō Ruijushō, un dictionnaire japonais du Xe siècle, rapporte que le district se composait de six villages à l'époque de Heian (794 - 1185). [21] L'épée japonaise courbée a été perfectionnée à la fin de la période Heian (974-1185) au milieu du Xe siècle. Un autre style de peinture japonais populaire est le Yamato-e, un style de peinture inspiré de la Chine, mais pleinement développé. et s'en distingue par la fin de la période Heian. [21] Bien que les rouleaux horizontaux aient longtemps été utilisés à des fins picturales en Chine, ce sont les Japonais qui, à la fin de la période Heian, en vinrent à les utiliser dans la création d'une forme d'art majeure. [21] Un autre style de peinture japonais populaire est le Yamato-e, un style de peinture inspiré par la Chine, mais pleinement développé et distingué de celui-ci à la fin de la période Heian. [21]

La période la plus connue concernant l'alimentation japonaise est la période Heian (794-1185 CE) où la littérature a prospéré et des références aux pratiques alimentaires peuvent être trouvées parmi les intrigues de la cour et les intermèdes romantiques. [21] De toutes les fêtes japonaises, Tanabata est la plus romantique La tradition de Tanabata a été introduite à Kyoto pour l'aristocratie de la période Heian (794

1185) mais ne devint pas vraiment populaire pour les masses jusqu'à la période Edo (1603

1868). [21] Le célèbre poème japonais connu sous le nom d'iroha a également été écrit pendant la période Heian. [21] L'épée japonaise courbée a été perfectionnée à la fin de la période Heian (974-1185) au milieu du 10 e siècle. [21] Les chroniques indiquent que les aristocrates japonais d'au moins le milieu du VIIIe siècle avaient habituellement des jardins près de leurs maisons et pendant la période Heian, comme nous l'avons observé, un type de jardin assez standard a évolué en conjonction avec le style shinden décousu des courtisans. Manoir. [21] Ce n'est que pendant la période Heian que cet art est devenu une partie cruciale des cérémonies japonaises. [21] Ce n'est qu'à l'époque de Heian que 400 ans de stabilité ont permis au Japon de se séparer de l'influence chinoise et de devenir l'influence de ce que nous considérons aujourd'hui comme la culture japonaise. [21] PÉRIODE DE KOFUN (250 CE-538 CE) Selon les archives chinoises, au cours de cette période, les soi-disant Cinq Rois de Wa envoient un hommage à la Chine et reçoivent des titres pour le faire de 421 CE à 502 CE. Malgré ces échanges, le manque de missions régulières entre les deux États à partir du 10ème siècle de notre ère signifiait que la période Heian dans l'ensemble a vu une diminution de l'influence de la culture chinoise, ce qui signifiait que la culture japonaise a commencé à trouver son propre chemin de développement unique. [21]

Les deux périodes suivantes de l'histoire du Japon ont été les périodes Nara et Heian, qui ont duré de 710 après JC à 1185 après JC. Pour lancer l'ère de Nara, en 710 après JC, la première capitale du royaume de Yamato a été construite dans la ville de Nara, d'où le nom de la période. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Période Heian, dans l'histoire japonaise, la période entre 794 et 1185, du nom de l'emplacement de la capitale impériale, qui a été déplacée de Nara à Heian-kyō (Kyōto) en 794. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian, et est venu dominer le Japon de 1185 à 1868 après JC. Son dernier choix pour le site fut le village d'Uda, la nouvelle ville, Heian-kyō, une réplique à l'échelle de Changan, alors capitale des Tang, devint le siège de la cour impériale du Japon en 794, commençant la période Heian de l'histoire japonaise. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC.Période Kamakura (鎌倉時代) : Une période de l'histoire japonaise allant de 1185 à 1336 après JC. Au cours de cette période, le Japon était dirigé par la famille Hōjō de la ville de Kamakura (au sud de l'actuelle Tokyo) Une statue japonaise en bois de kongorikishi du 14ème siècle, période Kamakura. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Période Meiji (明治時代) : Une période de l'histoire japonaise allant de 1868 à 1912 après JC au cours de laquelle le Japon était gouverné par l'empereur Meiji (nom personnel Mutsuhito). [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Une culture japonaise distinctement indigène a émergé, connue pour son art, sa poésie et sa littérature. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Au fil du temps, ces influences étrangères se sont mélangées à la culture japonaise indigène de multiples manières durables. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Texte en anglais consacré aux Asuka du Japon jusqu'au début des périodes Heian et au développement de la sculpture bouddhiste à cette époque. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Le droit statutaire trouve son origine dans la législature japonaise, la Diète nationale du Japon, avec l'aval de l'empereur. [21]

La cour était également en proie à des conflits internes pour les faveurs et les positions parmi l'aristocratie, ce qui a conduit l'empereur Kammu (r. 781-806 CE) à déplacer la capitale à Heiankyo en 794 CE. C'était le début de la période Heian qui allait durer jusqu'au 12ème siècle de notre ère. Alors que la période Asuka a commencé avec des conflits entre les clans sur les croyances religieuses, plus tard dans la période, les religions importées se sont syncrétées avec les croyances populaires indigènes du Japon. [21] Texte anglais consacré à Asuka du Japon à travers les premières périodes Heian et le développement de la sculpture bouddhiste pendant cette période. [21]

Pendant la période Nara (710-784) et la période Heian (784-1185), la culture japonaise s'épanouit avec le développement de l'art, de la littérature, du théâtre et de la philosophie. [21] Comme Sansom l'a suggéré, il est également possible que dans les arts visuels, l'héritage esthétique du Japon ait été mieux préparé qu'il ne l'était dans la littérature à se dresser contre l'intrusion occidentale. 26 Les jésuites avaient introduit les arts visuels occidentaux au Japon au XVIe siècle et avaient même formé des artistes japonais aux techniques de la peinture contemporaine. La première période de l'histoire du Japon est sa préhistoire, avant l'histoire écrite du Japon. [21] La première période de l'histoire du Japon est sa préhistoire, avant l'histoire écrite du Japon Les troubles politiques, les troubles économiques et la première Grande Dépression du pays, ainsi que la Seconde Guerre mondiale, ont conduit les Japonais à travers une longue période de tragédie. [21] THÈMES CLÉS Période féodale Le Japon s'est effondré, l'empereur est devenu une figure de proue et son rival Daimyo se sont constamment battus « alt »4 12.3 Les puissances féodales au Japon La civilisation japonaise est façonnée par l'emprunt culturel à la Chine et la montée du dirigeants militaires L'adoption du premier code de loi militaire du Japon, le Goseibai Shikimoku, en 1232 reflétait la profonde transition d'une société judiciaire à une société militarisée. [21] Période féodale Le Japon s'est effondré, l'empereur est devenu une figure de proue, et le rival Daimyo se sont constamment battus " alt "4 12.3 Puissances féodales au Japon La civilisation japonaise est façonnée par l'emprunt culturel de la Chine et la montée du féodalisme et des dirigeants militaires Les principaux partenaires d'exportation du Japon sont les États-Unis (22,9 %), la Chine (13,4 %), la Corée du Sud (7,8 %), Taïwan (7,3 %) et Hong Kong (6,1 %). [21]

PÉRIODE JORMON (14 000 AEC-300 AEC) Jinmu devient le premier empereur humain des îles japonaises en 660 AEC. À la demande des États-Unis, le Japon a reconstitué son armée en 1954 sous le nom de Japan Self-Defense Forces (JSDF), bien que certains Japonais aient insisté sur le fait que l'existence même des JSDF était une violation de l'article 9 de la constitution japonaise. Ito, 60. [21] THÈMES CLÉS La période Nara) de l'histoire du Japon couvre les années d'environ 710 à 784 après JC. Certains monuments littéraires du Japon ont été écrits pendant la période Nara, notamment le Kojiki et le Nihon Shoki, les premières histoires nationales, compilées en 712 et 720 respectivement le Man'yōshū (Collection de dix mille feuilles), une anthologie de poèmes et le Kaifūsō (Fonds souvenirs de poésie), une anthologie écrite en chinois par des empereurs et princes japonais. [21] Terme japonais désignant les conglomérats industriels et financiers de l'Empire du Japon, dont l'influence et la taille ont permis de contrôler des parties importantes de l'économie japonaise de la période Meiji jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Au début de la période Heisei, l'économie en croissance rapide du Japon a commencé à ralentir et en 1991, la « bulle des prix des actifs japonais » avait pris fin. [21] Comme l'historien John Whitney Hall l'a souligné dans son livre Japan: From Prehistory to Modern Times, la période Meiji a définitivement marqué « la transition du Japon vers la modernité » et « s'est avérée être l'un des événements clés de l'histoire japonaise ». (Salle 266). [21] De 1641 à 1845, Deshima a été le seul conduit commercial entre l'Europe et le Japon, et pendant la période d'isolement japonais auto-imposé (environ 1639-1854) était le seul lien majeur du Japon avec le monde européen. » [21 ] Cet événement et d'autres ont conduit à la restauration de Meiji, une période de modernisation et d'industrialisation frénétique accompagnée de la réascension de l'empereur, faisant de la marine impériale japonaise la troisième plus grande marine du monde en 1920, et sans doute la plus moderne au au bord de la Seconde Guerre mondiale. Les résultats de cette période continuent d'influencer la vision du Japon moderne du tenno seika (système de l'empereur).[21] Probablement la question la plus importante abordée par les architectes japonais pendant la période de la Première Guerre mondiale et ses conséquences C'est ainsi que les goûts traditionnels du Japon en matière de construction pouvaient être combinés avec les valeurs architecturales modernes de l'Occident [21].

La date réelle de création de la Cour à Yamato est inconnue, mais la période généralement attribuée au Kofun est de 250 à 710 après JC. aux mains de la marine américaine lors de la bataille de Midway, qui a renversé la vapeur contre eux. [21]

PÉRIODE JORMON (14 000 AEC-300 AEC) Jinmu devient le premier empereur humain des îles japonaises en 660 AEC. Les relations japonaises avec la Chine avaient pris fin au milieu du IXe siècle après la détérioration de la Chine de la fin de la dynastie Tang et le repli sur soi de la cour de Heian. [21] Pendant la période Yamato (大和時代 Yamato-jidai), la cour impériale japonaise a déplacé sa capitale à Nara, alors connue sous le nom de province de Yamato. (atm) la période Heian (794 - 1185) 21-5-2003 Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) est une série animée de science-fiction/action/drame de 26 épisodes par Studio Gainax qui a été diffusée en japonais…. [21] La période de Nara () de l'histoire du Japon couvre les années d'environ 710 à 784 de notre ère. L'impératrice Gemmei a établi la capitale à Nara, également connue sous le nom de Heijo kyo, où elle est restée la capitale de la civilisation japonaise jusqu'à ce que l'empereur Kammu ait établi la nouvelle capitale à Nagaoka (et, seulement une décennie plus tard, Heian ou Kyoto). [21]

Histoire des anciens japonais du Jomon (10 000 - 400 avant JC) à l'histoire du mode de transfert asynchrone (atm) la période Heian (794 - 1185) 21-5-2003 Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) est une science de 26 épisodes série animée de fiction/action/drame de Studio Gainax qui a été diffusée en japonais…. [21] Malheureusement, la grande majorité de ces tableaux d'artistes japonais, ainsi que ceux apportés d'Europe, ont été détruits lors des persécutions chrétiennes du XVIIe siècle, et il ne nous reste que relativement peu d'œuvres à partir desquelles juger le Japon. « L'art chrétien » pendant et après la période de l'unification. [21] Au milieu du XVIIe siècle, le néo-confucianisme était la philosophie juridique dominante du Japon et a contribué directement au développement du kokugaku, une école de philologie et de philosophie japonaise qui a pris naissance pendant la période Tokugawa. [21] Malgré les difficultés économiques du Japon, cette période a également vu la culture populaire japonaise, y compris les jeux vidéo, les dessins animés et les mangas, devenir des phénomènes mondiaux, surtout chez les jeunes. [21] La période Meiji (1868-1912) a entraîné la modernisation rapide des institutions économiques, politiques et sociales japonaises, ce qui a permis au Japon d'atteindre le statut de premier pays d'Asie et de puissance économique et politique mondiale. [21] La porcelaine japonaise a ensuite été exportée à l'étranger à partir de la période Meiji, alors que les marchés du Japon s'ouvraient à l'Occident et que ses arts et son artisanat devenaient à la mode et en demande. [21] Au cours de cette période, certaines des formes d'art les plus représentatives du Japon se sont développées, notamment la peinture au lavis à l'encre, l'arrangement floral ikebana, la cérémonie du thé, le jardinage japonais, le bonsaï et le théâtre Nô. [21] Au cours de cette période, certaines des formes d'art les plus représentatives du Japon se sont développées, notamment la peinture au lavis d'encre, l'arrangement floral ikebana, la cérémonie du thé, le jardinage japonais, le bonsaï et le théâtre Nô. subdivisé au fil des ans, mais les religions bouddhistes japonaises qui se sont développées jusqu'à la fin de la période Kamakura restent toujours fortes au Japon. [21] La cause de la fin de cette période est controversée mais est racontée comme le forçage de l'ouverture du Japon sur le monde par le commodore Matthew Perry de l'US Navy, dont l'armada (appelée par les japonais « les navires noirs ») a tiré des armes de Baie d'Edo. [21] La toute fin de la période a vu l'introduction de la première monnaie du Japon, le Wado kaiho, en 708 CE. La période Yamato ( 大和時代, Yamato-jidai ) est la période de l'histoire japonaise où la cour impériale japonaise a statué depuis l'actuelle préfecture de Nara, alors connue sous le nom de province de Yamato. [21] Les effets de cette période sont toujours influents dans la vision du Japon moderne du tenno seika (système de l'empereur) Hirohito a régné sur le pays, du 25 décembre 1926 au 7 janvier 1989. [21] Période Azuchi-Momoyama (安土・桃山時代) : Une période de l'histoire japonaise allant de 1573 à 1603 après JC. Au cours de cette période, les seigneurs de guerre Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi et Tokugawa Ieyasu ont mis fin à plus d'un siècle de combats Ieyasu s'est finalement imposé comme shogun. , la cérémonie du thé, le jardinage japonais, le bonsaï et le théâtre Nô. [21]

Après une longue période de conflit intérieur, le premier objectif du gouvernement Tokugawa nouvellement établi était de pacifier le pays. Coiffure dans Vogue à Kyoto de la fin de Tokugawa au début de Meiji :: Kamakura Boys Attire - Publié Taisho 7 1918 par Naomi no Kimono Asobi sur. [21] PÉRIODE HEIAN (794-1185) ÉVÉNEMENTS CLÉS : • SHOGUNAT DE Kamakura est. • 806 : Le prêtre bouddhiste Kōbō Daishi a introduit le BOUDDHISME VAJRAYANA (de Chine) au Japon • 894 : Liens diplomatiques avec la CHINE le shogunat de Kamakura au 14e siècle au Japon. [21] Comme nous le savons, le thé a été importé pour la première fois de Chine au Japon par des prêtres bouddhistes au début du IXe siècle, c'est-à-dire au début de la période Heian. [21]

La période Nara ) de l'histoire du Japon couvre les années d'environ 710 à 784 après JC. , par le 50e empereur, l'empereur Kanmu. [21] De nombreux empereurs avaient en fait des mères de la famille Fujiwara, la période Heian a été précédée par la période de Nara et a commencé en 794 après JC après le déplacement de la capitale du Japon à Heian-kyō, par le 50e empereur, l'empereur Kanmu. [21]

Bien que le début du muromachi ait été pacifique dans la seconde moitié connue sous le nom de période Sengoku, de 1467 à 1573, le shogun avait du mal à maintenir l'ordre et, par conséquent, le Japon a été divisé en petits royaumes qui se sont battus pour prendre le contrôle du Japon. Le début de la période Heian ( 784967) suite à la culture de Nara, la capitale Heian était calquée sur la capitale chinoise Tang à Chang'an, tout comme Nara, mais à une plus grande échelle que Nara. [21] La période Nara ( Nara Jidai ) de l'ancien Japon (710-794 CE), ainsi appelée parce que la capitale était située à Nara, alors connue sous le nom de Heijokyo, était une courte période de transition avant l'important Période Heian. [21] L'ère est considérée comme l'époque de la motion libérale appelée « démocratie Taisho » au Japon, elle se distinguera toujours à travers la période chaotique précédente de Meiji ainsi que la première moitié de l'ère Showa axée sur le militarisme. Des romans ont été connus au Japon depuis longtemps, le plus célèbre d'entre eux étant le classique de la période Heian Le Conte du Genji (Genji Monogatari), composé il y a plus de 1000 ans par Lady Murasaki Shikibu. [21]

Au Japon, le ritsuryō était en vigueur à la fin de la période Asuka, la période Nara et le début de la période Heian. [21] La cour a également été assaillie par des conflits internes pour les faveurs et les positions parmi l'aristocratie, ce qui a conduit l'empereur Kammu (r. 781-806 CE) à déplacer la capitale à Heiankyo en 794 CE. C'était le début de la période Heian qui allait durer jusqu'au 12ème siècle de notre ère. L'état de Yamato a beaucoup évolué au cours de la période Asuka, qui tire son nom de la région d'Asuka, au sud de l'actuelle Nara, le site de nombreuses capitales impériales temporaires établies au cours de la période. [21] En 794, une nouvelle capitale impériale est établie à Heian-ky (Kyoto moderne), marquant le début de la période Heian, qui durera jusqu'en 1185. [22]

La première mention écrite du Japon se trouve dans des textes du 1er siècle après JC. L'influence d'autres régions, principalement, suivie de périodes d'isolement, en particulier d'Europe occidentale, a caractérisé Buke, apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. La période Kofun est une ère dans l'histoire du Japon d'environ 250 à 538. [21] Buke est apparu pour la première fois pendant la période Heian et a dominé le Japon de 1185 à 1868 après JC. Au cours de la période Kofun (250 à 538 après JC) les contacts avec la culture chinoise ont commencé à augmenter. [21]

La période est également connue pour la montée de la classe des samouraïs, qui finira par prendre le pouvoir et commencer la période féodale du Japon. [1] La période porte le nom de la capitale Heian-kyō, ou Kyōto moderne. [1] Malgré leur usurpation de l'autorité impériale, les Fujiwara ont présidé une période de floraison culturelle et artistique à la cour impériale et parmi l'aristocratie. [1] En 1159, les Taira et Minamoto se sont affrontés (rébellion Heiji), et une période de vingt ans d'ascendant Taira a commencé. [1]

Cosmology of Kyoto est un jeu vidéo japonais se déroulant au Japon du Xe au XIe siècle. [1] Tang China était dans un état de déclin et les bouddhistes chinois ont été sévèrement persécutés, sapant le respect japonais pour les institutions chinoises. [1] Que l'écriture soit chinoise ou japonaise, une bonne écriture et des compétences artistiques étaient primordiales pour la réputation sociale en matière de poésie. [1] Deux types d'écriture japonaise phonétique : katakana, une écriture simplifiée qui a été développée en utilisant des parties de caractères chinois, a été abrégée en hiragana, un syllabaire cursif avec une méthode d'écriture distincte qui était uniquement japonaise. [1]

Fujiwara no Yoshifusa devient le premier régent japonais non de sang royal. [2] Kiso Yoshinaka bat une grande armée Taira à Kurikara à Etchu et occupe la capitale japonaise Heiankyo (Kyoto). [2] L'empereur Kammu déplace la capitale japonaise à Heiankyo (Kyoto). [2]

Kūkai a grandement impressionné les empereurs qui ont succédé à Kanmu, ainsi que des générations de Japonais, non seulement par sa sainteté mais aussi par sa poésie, sa calligraphie, sa peinture et sa sculpture. [1] Une véritable prise de contrôle militaire du gouvernement japonais était dans des siècles, quand une grande partie de la force du gouvernement se trouverait dans les armées privées du shogunat. [1] Les Fujiwara ont été détruits, l'ancien système de gouvernement supplanté et le système insei est resté impuissant alors que les bushi prenaient le contrôle des affaires de la cour, marquant un tournant dans l'histoire du Japon. [1]

Trois femmes de la fin du Xe siècle et du début du XIe siècle ont présenté leur vision de la vie et de la romance à la cour de Heian à Kagerō Nikki par « la mère de Fujiwara Michitsuna », The Pillow Book de Sei Shōnagon et The Tale of Genji de Murasaki Shikibu. [1] Kanmu tenta d'abord de déplacer la capitale à Nagaoka-kyō, mais une série de désastres s'abattit sur la ville, incitant l'empereur à déplacer la capitale une deuxième fois, à Heian. [1]

La période Kamakura a commencé en 1185 lorsque Minamoto no Yoritomo a pris le pouvoir des empereurs et a établi le shogunat à Kamakura. [1]

Hiragana a donné une expression écrite à la parole et, avec elle, à l'essor de la célèbre littérature vernaculaire du Japon, une grande partie écrite par des femmes de la cour qui n'avaient pas été formées en chinois comme leurs homologues masculins. [1] Les missions japonaises en Chine Tang ont été suspendues et l'afflux d'exportations chinoises stoppé, un fait qui a facilité la croissance d'une culture japonaise indépendante appelée kokufu bunka ( ja ). [1]

Il marque la transition vers l'ère « médiévale » japonaise, la période au cours de laquelle l'empereur, la cour et le gouvernement central traditionnel sont restés intacts mais ont été largement relégués à des fonctions cérémonielles. [3] A cette époque Kyoto était le centre de la culture japonaise. C'est aussi à cette époque que le premier roman connu fut publié. Son auteur était une femme. La poésie était très populaire à Heian-kyo à l'époque. [6]

Montée de la classe des samouraïs, la classe des samouraïs finit par prendre le pouvoir et débute la période féodale au Japon. [3] …début de la période suivante de Heian, ou Fujiwara (794-1185). [4] Bien que les Fujiwara occupent encore des postes importants, cela commence la période où l'empereur à la retraite contrôle maintenant le gouvernement, également connu sous le nom de système inzei. [23]

SOURCES SÉLECTIONNÉES CLASSÉES(28 documents sources classés par fréquence d'occurrence dans le rapport ci-dessus)


Voir la vidéo: The Kojiki 古事記 Audio Book-Part 1 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Umayr

    Une très bonne idée et en temps opportun

  2. Tojalkis

    Je suis d'accord, l'opinion très drôle

  3. Digrel

    C'est un plaisir de vous lire, comme toujours. Claque)))

  4. Yozshulabar

    Bien sûr, je suis désolé, mais cette option ne me convient pas.



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