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Comment retrouver l'image d'une manufacture d'instruments de musique du XVIIe siècle ?

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Comment trouver sur Goolge Images rechercher une image de fabrication du 17ème ou 18ème siècle ? Le dessin (ou la lithographie) montrait une salle avec des gens assis autour et construisant des instruments de musique. J'ai vu cette image une fois mais je ne la retrouve plus. Merci pour l'aide!

Les réponses attendues sont des exemples d'entrées de recherche ou peut-être que quelqu'un connaît cette image. Des conseils de dessins similaires sont également les bienvenus.


Celui-ci peut-être ?

La source

Sinon, essayez une recherche d'images visuellement similaire

J'ai trouvé cela en lançant une recherche d'images google pour "Gravure Luthier".

C'est de Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, publié pour la première fois en 1751 et édité par Denis Diderot.


Une brève histoire des instruments de navigation

Il est assez facile de s'orienter dans votre maison, votre quartier ou même votre ville ou ville natale, mais que faire si vous avez besoin d'aller plus loin ? Supposons que vous traversiez un désert ou un océan sans repères familiers pour vous guider. Il est très facile de se perdre. Les marchands et les explorateurs itinérants sont confrontés à ces défis de navigation depuis des milliers d'années et ont développé de nombreux moyens de les surmonter. Depuis l'aube de l'histoire, l'humanité a utilisé le Soleil - l'objet le plus prévisible dans le ciel - pour déterminer l'heure de la journée et établir la direction. Au cours de plusieurs millénaires, nous avons acquis des connaissances sur les positions occupées dans le ciel nocturne par la Lune, les étoiles et les planètes, et avons utilisé ces connaissances pour la navigation. Les sections suivantes présentent brièvement quelques-uns des instruments et des technologies que l'homme a utilisés pour acquérir de telles informations et pour se repérer dans le monde entier.


Comment retrouver l'image d'une manufacture d'instruments de musique du XVIIe siècle ? - Histoire

À première vue, il peut ne pas y avoir beaucoup de lien entre la « révolution scientifique » qui a eu lieu en Europe occidentale à partir du XVIIe siècle de notre ère et les révolutions politiques qui ont eu lieu en Europe occidentale et dans ses colonies à partir de la fin 18ème siècle. Qu'est-ce que le développement du calcul et la découverte des lois de la physique (comme la gravitation) pourraient avoir à voir avec le renversement des gouvernements monarchiques et coloniaux et l'établissement de nouvelles démocraties ?

En fait, ils ont beaucoup à voir les uns avec les autres. Afin de comprendre le lien, et aussi de mieux comprendre les développements tant scientifiques que politiques, nous devons nous tourner vers les idées philosophiques ils partagent.

Il y a 2 idées fondamentales à la fois pour la « Révolution scientifique » et les révolutions politiques. Ces 2 idées apparaissent sous une forme ou une autre dans les documents de base des deux. Elles sont:

    l'idée que l'univers et tout ce qu'il contient fonctionnent selon les « lois de la nature ». Ces lois sont établies par l'Être divin (généralement le Dieu du judaïsme, du christianisme et de l'islam). (1) Ainsi l'univers est finalement dirigé par un être divin, mais cet être divin ne fait pas les choses au hasard ou capricieusement plutôt, l'être divin fait fonctionner les choses de façon ordonnée et régulière. Cette idée est accompagnée de

Maintenant, l'idée que nous pouvons apprendre des choses vraies sur l'univers au moyen de l'observation et du raisonnement a des implications importantes pour la politique, la pensée et la vie en général. Premièrement, tout le monde est capable d'observer les choses, et tout le monde est capable de raisonner. Si nous n'étions pas capables d'observer et de raisonner, nous ne pourrions pas être tenus de faire des choix, d'obéir aux lois et aux règles religieuses et aux normes morales, etc. Bien sûr, certaines personnes n'ont pas la capacité d'observer certaines choses (les aveugles ne peuvent pas observer les couleurs, par exemple), mais tout le monde peut observer quelque chose.

Si nous avons tous la capacité d'observer et de raisonner, alors en principe nous avons tous la capacité d'apprendre des choses vraies sur l'univers, selon les auteurs de la Révolution scientifique et des "Lumières" européennes. En d'autres termes, si nous voulons en savoir plus sur le fonctionnement de l'univers - de la formation des volcans à l'apparition des maladies en passant par le développement des étoiles et les types de lois qui sont justes pour les humains - nous pouvons le faire en entraînant nos pouvoirs d'observation et de raisonnement. Nous pouvons entraîner nos facultés d'observation et de raisonnement en apprenant les mathématiques (arithmétique, algèbre, géométrie) et la logique, en enregistrant et en vérifiant soigneusement nos observations et en faisant des expériences. Tous les humains sont capables de faire ces choses. Et, si nous écrivons nos conclusions et montrons notre raisonnement avec soin, d'autres peuvent vérifier nos résultats.

Galilée (1564-1642 italien) est un exemple d'écrivain qui a avancé ces idées.

Dans son livre L'essayeur, écrit en 1623, Galilée a dit, "La philosophie est écrite dans ce grand livre de l'univers, qui se tient continuellement ouvert à notre regard. Mais le livre ne peut être compris que si l'on apprend d'abord à comprendre la langue et à lire l'alphabet dans lequel il est composé. Il est écrit dans le langage des mathématiques, et ses caractères sont des triangles, des cercles et d'autres figures géométriques, sans lesquels il est humainement impossible d'en comprendre un seul mot sans ceux-ci, on erre dans un labyrinthe sombre."

(Par « philosophie », Galilée désigne à la fois ce que nous appellerions la philosophie et aussi les sciences naturelles, qui étaient à son époque étudiées dans le cadre de la philosophie. Pour en savoir plus sur le grand astronome, physicien et mathématicien Galilée, consultez l'excellent site Web du Prof. Fowler à l'Université de Virginie.)

Ce que Galilée dit, c'est que les rouages ​​de l'univers sont compréhensibles et que nous avons besoin de mathématiques pour les comprendre. Cela peut sembler pour beaucoup de gens aujourd'hui être un point très évident : bien sûr, nous devons apprendre les mathématiques pour comprendre les choses, tant de domaines s'appuient sur des mesures, des statistiques, des "faits et des chiffres". Mais ce n'était pas si évident à l'époque de Galilée, et il a été jugé et emprisonné pour ses théories basées sur cette idée.

Pourquoi quelqu'un voudrait-il punir Galilée pour cela ?

Galilée a été puni par certains membres importants de l'Église catholique. Rappelez-vous qu'en Europe à l'époque de Galilée, il n'y avait pas de séparation entre l'Église et l'État, les autorités religieuses dirigeaient les universités et pouvaient censurer les publications, et travaillaient main dans la main avec les gouvernements des différents pays. Galilée a vécu en Italie, qui était catholique, et a eu des ennuis avec des personnes proches du Pape.

Le problème fondamental que ces autorités religieuses ont découvert était que certaines des découvertes scientifiques de Galilée semblaient contredire l'interprétation catholique officielle des écritures chrétiennes, ou contredire l'interprétation catholique officielle d'Aristote. (Pourquoi l'Église catholique a accepté les travaux d'Aristote est une longue histoire ici, je dirai seulement que l'interprétation de l'Église du 17ème siècle des travaux scientifiques d'Aristote n'est pas nécessairement ce que voulait Aristote.) Par exemple, Galilée a découvert plus d'étoiles dans le ciel qu'il n'en existe. mentionné dans la Bible ou Aristote, parce qu'il avait un télescope et Aristote et les anciens Hébreux n'en avaient pas. Galilée a découvert qu'un objet plus lourd ne tombe pas plus vite qu'un objet plus léger (l'Église a interprété Aristote comme disant que les objets lourds tombent plus vite que les objets légers, un examen attentif des textes d'Aristote suggère qu'il s'agit d'un malentendu ou d'une mauvaise traduction des mots d'Aristote). Par conséquent, les autorités de l'Église ont prétendu que Galilée avait contredit les vérités sacrées. Ils croyaient que si l'observation et le raisonnement humains semblaient dire quelque chose de différent des écritures saintes (ou de leur interprétation des écritures saintes), alors l'observation et le raisonnement humains devaient être faux. (2)

Galilée a souligné qu'il ne niait pas la perfection ou le rôle de Dieu en tant que créateur que la Bible ne précisait pas exactement combien d'étoiles il y avait que certaines déclarations dans la Bible ne sont pas comprises littéralement (par exemple, même l'Église a convenu que le soleil ne littéralement "monter").

Mais Galilée n'a pas pu en convaincre les autorités de l'Église, même si Aristote lui-même aurait été d'accord avec Galilée sur la nécessité d'une enquête, d'un raisonnement et d'une preuve indépendants. Ce qui était vraiment en jeu ici était ce qui compte comme connaissance, et pourquoi qui peut acquérir de nouvelles connaissances, et comment. L'Église soutenait que la connaissance était révélée dans les Écritures qu'une personne ayant un appel religieux et beaucoup de formation dans les interprétations acceptées pouvait apprendre. D'autres personnes devraient se contenter d'entendre ces religieux qualifiés expliquer les choses. L'Église était plus intéressée par la nature ultime des choses (telle que révélée par Dieu) et par la façon d'atteindre le salut que par le fonctionnement quotidien des choses, donc beaucoup de domaines n'étaient tout simplement pas couverts par les enseignements de l'Église. Galilée et la révolution scientifique ont soutenu que la révélation religieuse était peut-être nécessaire pour apprendre le sens ultime des choses et le chemin du salut, mais que l'observation et le raisonnement nous diraient comment les choses fonctionnent au quotidien et que n'importe quel humain pourrait apprendre ces choses s'il ou elle travaillait assez dur.

Cela ouvre la voie à René Descartes (1596-1650 français).

Descartes s'est fixé une double tâche : (1) montrer que Galilée avait raison sur la façon de rechercher la connaissance et (2) éviter d'être emprisonné ou exécuté pour cela.

Cela signifiait que Descartes devait montrer (1') que les choses vraies peuvent être découvertes au moyen de l'observation et du raisonnement et (2') que cette enquête indépendante ne viole aucune règle religieuse ou morale.

Descartes était particulièrement bien équipé pour ce projet en ce qu'il était un génie mathématique (il a inventé la géométrie analytique, ou ce qui est devenu la géométrie analytique, le système de coordonnées cartésiennes porte son nom), un scientifique (il a travaillé en optique et en physique) et un philosophe . Il a fait ses études dans les écoles catholiques et connaissait bien leurs enseignements.

Descartes a soutenu que l'essence même de l'être humain était la capacité de penser ou de raisonner (voir par exemple Discours Quatrième partie Méditation Deux). L'Église catholique ne pouvait pas nier que cette capacité nous avait été donnée par Dieu, puisque ce n'est qu'au moyen de cette capacité que nous pouvons avoir une idée de Dieu, comprendre l'Écriture, adorer, etc. Descartes a poursuivi en disant que « nous ne devons jamais nous permettre être persuadé que par l'évidence de notre raison" (3) (22). Les sens et l'imagination, selon Descartes, pourraient être d'importantes sources d'informations brutes, mais ils pourraient nous donner des informations erronées, nous devons donc toujours veiller à examiner nos impressions et nos idées sensorielles en utilisant la raison. Certaines de nos idées peuvent se révéler fausses, dit Descartes, mais « toutes nos idées ou notions devraient avoir un fondement de vérité, car il ne serait pas possible que Dieu, qui est tout parfait et tout véridique, nous les avons mis en nous sans ça." (4) Notez que Descartes ne prétend pas que toutes nos idées sont vraies, mais plutôt que même les fausses ont une base en vérité. Nos fausses idées viennent de nos réactions à des choses réelles ou à nos impressions de choses réelles, et nos réactions et impressions peuvent être confuses, ou nous pouvons avoir des informations insuffisantes pour porter un jugement vrai, etc. Par la raison, dit-il, nous pouvons trouver sortir la vérité.

Comment allons-nous découvrir la vérité ? Descartes propose une méthode de raisonnement qui ressemble beaucoup aux méthodes mathématiques et scientifiques d'aujourd'hui (voir Discours Deuxième partie).

Quelles vérités allons-nous découvrir ? Descartes dit dans la cinquième partie du Discours qu'il a « montré quelles étaient les lois de la nature » : il y a, dit-il, « certaines lois que Dieu a ainsi établies dans la nature et dont il a imprimé dans nos âmes de telles notions, qu'après avoir suffisamment réfléchi sur ces matières , nous ne pouvons pas nier qu'elles sont strictement respectées dans tout ce qui existe ou se produit dans le monde." 5 Dieu a fait fonctionner l'univers selon des lois, Descartes soutient et Dieu nous a donné des impressions de ces lois. Par la réflexion et le raisonnement, nous pouvons acquérir une connaissance claire de ces lois. Les lois dont parle Descartes sont des choses telles que les lois de la physique, les principes de la respiration et de la circulation, etc.

Descartes était très prudent dans sa publication et n'a eu que peu de problèmes avec les autorités religieuses. Les temps commençaient à changer politiquement. Mais Descartes a dû rester en dehors de certains pays pour sa propre sécurité. Il a trouvé des refuges dans des endroits aux régimes plus tolérants et a même servi de sorte de professeur à la reine de Suède, qui était elle-même une philosophe et une scientifique très compétente. Descartes a également envoyé son travail de manière informelle à des philosophes et à des scientifiques qui, selon lui, seraient favorables à ses projets, ce qui a fait passer le mot. De plus, il a fait quelque chose de nouveau et d'intelligent : il a présenté son travail en français aussi bien qu'en latin. Le latin était la langue de l'Église catholique et des universités, il était donc important pour Descartes de l'utiliser. Mais de nombreuses personnes en Europe ne connaissaient qu'un minimum de latin, et certaines de ces personnes ont pu être très utiles. Les gens qui connaissaient bien le latin étaient le clergé catholique (et certains protestants) et ceux qui pouvaient étudier dans les universités. Mais la plupart des gens dans les universités appartenaient à la noblesse, et tous étaient des hommes. Il y avait un nombre croissant de femmes nobles et de membres des classes marchandes et artisanales des deux sexes, qui avaient les ressources et l'intérêt d'étudier la philosophie et les sciences. Ils n'avaient pas eu beaucoup de chance jusqu'à présent. Le français était une langue que beaucoup de gens savaient qu'il était souvent utilisé en dehors de la France. Ces personnes ont donc lu Descartes avec beaucoup d'intérêt, et lui ont fourni des discussions savantes ainsi que, dans certains cas, un soutien politique et financier.

Mais qu'est-ce que cela a à voir avec les révolutions politiques ?

Un lien immédiat peut être vu dans le fait que Descartes soutenait que le raisonnement était une capacité que tout le monde a, et que cette capacité que nous avons tous est exactement ce dont nous avons besoin pour en savoir plus sur le monde. Nous n'avons pas besoin d'une éducation ou d'une éducation spéciale ou d'une religion (Descartes a tendu la main aux gens de toutes les religions qu'il connaissait). Et Descartes s'est assuré que chaque humain qui pouvait lire le français aurait une chance d'essayer. De cette façon, il était très égalitaire. C'était très différent de la façon dont la plupart des institutions fonctionnaient à son époque, où seul un petit nombre de personnes avaient un pouvoir politique ou une autorité religieuse, et d'autres n'avaient pas la chance d'essayer de l'obtenir.

L'idée d'égalité naturelle et de règle par la raison recevait également une interprétation explicitement politique à cette époque. Thomas Hobbes (1588-1679 anglais) a écrit dans Léviathan (1651), « La nature a rendu les hommes si égaux, dans les facultés du corps et de l'esprit que cela, bien qu'il se trouve parfois un homme manifestement plus fort de corps ou d'esprit plus rapide qu'un autre, mais quand tout est compté ensemble, la différence entre l'homme et l'homme n'est pas si considérable, qu'un homme peut alors prétendre à lui-même un avantage auquel un autre ne peut prétendre aussi bien que lui. De cette égalité de capacité, naît l'égalité d'espérance dans la réalisation de nos fins » (6 ) (Chapitre XIII). Compte tenu de la rareté des ressources, les gens ont tendance à se battre pour la survie, le pouvoir et la protection et le résultat, selon Hobbes, est que « l'état de nature » est un état de guerre. Mais nous n'avons pas à rester toujours en guerre, car la nature elle-même nous donne une issue, et cette issue est découvrable par la raison : « Les passions qui inclinent les hommes à la paix sont la crainte de la mort, le désir des choses nécessaires à une vie convenable, et l'espoir par leur industrie de les atteindre. Et la raison suggère des articles de paix convenables. Ces articles sont ceux qui autrement sont appelés les Lois de la Nature. » (également Chapitre XIII).

Selon Hobbes (Ch. XIV), une loi de la nature est « un précepte ou une règle générale, découvert par la raison, par lequel un homme est interdit de faire ce qui est destructeur de la vie, ou enlève les moyens de préserver la même et omettre ce par quoi il pense qu'il peut être le mieux préservé.

Les deux premières lois de la nature, selon Hobbes, sont (1) « que tout homme doit s'efforcer de paix, dans la mesure où il a l'espoir de l'atteindre et quand il ne peut pas l'obtenir, afin qu'il puisse voir et utiliser toutes les aides et avantages de la guerre" et (2) "qu'un homme soit disposé, quand d'autres le sont aussi, aussi loin que pour la paix et la défense de lui-même, il le jugera nécessaire, d'établir ce droit à toutes choses et de se contenter de beaucoup de liberté contre les autres hommes, comme il permettrait aux autres hommes contre lui-même » (Ch. XIV). Hobbes relie explicitement la deuxième loi aux écritures chrétiennes.

Or, il est vrai que les écrivains chrétiens d'Europe disaient depuis plus d'un millénaire que tous les hommes étaient égaux devant Dieu. Qu'est-ce qui était si différent ici ?

-- Premièrement, certains écrivains chrétiens avaient admis le « droit divin des rois » et secondairement les droits spéciaux des aristocrates : les rois, assistés des aristocrates, étaient censés être ceux qui gouvernaient la terre selon la volonté de Dieu. Les rois et les aristocrates avaient des responsabilités particulières (que certains prenaient au sérieux et d'autres pas), mais aussi des droits et privilèges particuliers. Hobbes dit que personne ne peut à juste titre revendiquer un statut spécial de naissance, on ne peut être un leader que par l'accord de ceux qui doivent être dirigés. Personne ne doit violer certains droits naturels, aucun roi ne doit prendre des terres à une personne simplement parce que le roi le veut, par exemple. Comme Hobbes le dit dans Ch. XV, c'est une loi de la nature que chacun doit reconnaître les autres comme ses égaux par nature.

-- Deuxièmement, Hobbes prétend que les lois de la nature peuvent être découvertes par la raison. Vous n'avez pas besoin d'instructions spéciales pour interpréter les Écritures afin de découvrir ces lois et elles s'appliquent à tout le monde, quelle que soit sa religion. Hobbes pense que ses lois sont conformes à la loi religieuse chrétienne, ou à son véritable esprit. Mais il pense que c'est parce que les enseignements chrétiens suivent les lois de la nature, et non l'inverse.

John Locke (1632-1704 anglais) a poussé ces idées encore plus loin.

John Locke était familier avec les travaux de Descartes et Hobbes, et était lui-même une source de nombreuses idées sur les Lumières françaises, la Révolution américaine et la Révolution française. Voici quelques passages de son Deuxième traité de gouvernement (1690), illustrant une fois de plus l'idée de lois de la nature découvrables par la raison.

Comme Hobbes, Locke part d'une image de « l'état de nature » ​​ou « l'état naturel » des humains, mais l'image de Locke en est moins dure que l'image de Hobbes : l'état de nature pour tous les hommes, dit-il, « est un état de liberté parfaite pour ordonner leurs actions et disposer de leurs biens comme bon leur semble, dans les limites de la loi de la nature, sans demander la permission, ou selon la volonté d'un autre homme. Un état aussi d'égalité, dans lequel tout pouvoir et la juridiction est réciproque, nul n'en ayant plus qu'un autre. » (Chapitre II). Ce n'est pas nécessairement un état de guerre, pense Locke.

Selon Locke, « L'état de nature a une loi de la nature pour le gouverner, qui oblige tout le monde et la raison, qui est cette loi, enseigne à toute l'humanité qui ne veut que la consulter, que, étant tous égaux et indépendants, personne ne doit nuire à autrui dans sa vie, sa santé, sa liberté ou ses biens » (Chapitre II). Locke est explicite que l'esclavage est contre la loi de la nature et soutient qu'il devrait donc être contre les lois civiles aussi (chapitre IV).

Comparez ces passages de Locke et Hobbes avec certains articles de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen (Révolution française) :

Article 1 : Les hommes naissent et restent libres et égaux en droits.

Article 2 : Le but de toute association politique est la préservation des droits naturels et imprescriptibles de l'homme. Ces droits sont la liberté, la propriété, la sécurité et la résistance à l'oppression.

Article 4 : La liberté consiste dans la capacité de faire ce qui ne nuit pas à autrui.

Article 12 : La sauvegarde des droits de l'homme et du citoyen requiert la puissance publique. Ces pouvoirs sont donc institués au profit de tous et non au profit privé de ceux à qui ils sont confiés.

1. La plupart des scientifiques, philosophes et militants politiques d'Europe occidentale et de ses colonies à cette époque étaient des chrétiens de quelque sorte (diverses sortes de protestants, ainsi que des catholiques). Certains étaient juifs. (Rappelez-vous qu'il restait très peu de musulmans en Europe occidentale à cette époque.) Cependant, les descriptions de l'être divin utilisées par ces scientifiques, philosophes et militants politiques correspondraient aux croyances du judaïsme, du christianisme ET de l'islam. C'est-à-dire que les écrits révolutionnaires décrivent un être divin qui est tout-puissant, omniscient, tout-bon et le créateur de l'univers. La plupart ne disent rien de spécifique à une religion monothéiste. On en trouve un excellent exemple chez Descartes Discours sur la méthode pour bien conduire sa raison et rechercher la vérité dans les sciences, Quatrième partie.

2. Il est important de noter que certains théologiens catholiques ne voyaient rien de mal à ce que faisait Galilée et l'appuyaient même. Cependant, ceux qui ont soutenu Galilée n'étaient pas les plus puissants politiquement.

3. Toutes les citations de Descartes sont de Discours sur la méthode pour bien conduire sa raison et rechercher la vérité dans les sciences, traduit par Donald Cress. L'édition utilisée ici est Discours sur la méthode et méditations sur la philosophie première, quatrième édition (Hackett Publishing Co., 1998). La citation est tirée de la quatrième partie du Discours. La page de cette édition est 22 si vous utilisez une autre édition de la même traduction, vos numéros de page peuvent être différents.

4. Également de la quatrième partie page 22 dans l'édition mentionnée ci-dessus.

5. Les citations sont tirées des pages 24 et 23, respectivement, de l'édition mentionnée ci-dessus.

6. Hobbes utilise généralement le mot « homme » d'une manière qui suggère qu'il se réfère à tous les humains. Un grand débat s'est ensuivi sur la question de savoir si la notion que tous les « hommes » étaient égaux devrait impliquer que les femmes devraient avoir les mêmes droits politiques, sociaux et économiques que les hommes. De même, au cours des deux siècles suivants, des débats ont surgi pour savoir si tous les peuples du monde devraient avoir les mêmes droits.
Les citations de Hobbes proviennent de la version du texte utilisée dans ce cours : http://ebooks.adelaide.edu.au/h/hobbes/thomas/h68l/

7. Toutes les citations de Locke sur cette page proviennent de la version du texte utilisée dans cette classe : http://ebooks.adelaide.edu.au/l/locke/john/l81s/

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"La révolution scientifique du 17ème siècle et les révolutions politiques du 18ème siècle" par Rose Cherubin est sous licence Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 3.0 Unported License.


Tambours en acier

Les tambours en acier sont une autre variété de tambours très importants dans les Caraïbes et qui en sont venus à représenter la région dans la culture populaire du monde entier. Ces tambours, fabriqués à l'origine à partir de fûts en acier et développés à Trinidad au début du XXe siècle, ont été créés en réponse à l'interdiction des tambours à main et des tambours en bambou, selon The Toucan Steel Drum Band.

Les tambours en métal, connus sous le nom de tambours en acier ou de casseroles en acier, produisent une multitude de sons. Cela est dû à la forme concave, qui permet aux tambours de produire des sons différents lorsqu'ils sont frappés à différents endroits. Il existe également plusieurs tailles différentes de tambours en acier, ce qui en fait un instrument aux sonorités diverses qui est désormais lié à la culture caribéenne et facilement reconnaissable comme étant de la région.


Alto - Histoire

L'histoire de l'alto est étroitement liée au développement des autres instruments de la famille des violons, qui ont été fabriqués pour la première fois dans le nord de l'Italie entre 1530 et 1550. On peut supposer que les versions alto, ténor et basse sont apparues peu après l'instrument soprano. . Des noms illustres comme Andrea et Nicola Amati, Gasparo da Salò, Andrea Guarnieri et Antonio Stradivari étaient déjà associés à des villes comme Milan, Brescia, Crémone et Venise à cette époque.

Les noms de tous les instruments à cordes sont dérivés du terme « alto » aux XVIe et XVIIe siècles, il décrivait deux familles d'instruments à cordes, les viole de braccio et le viole de gambe. Les appellations da braccio et de gambe ont deux sens d'une part ils décrivent la position de jeu. Da braccio est italien pour "joué sur le bras" et se réfère à la position de jeu horizontale. Da gambe signifie « joué à la jambe » et fait référence à la position de jeu verticale.

D'autre part, ils décrivent également la construction caractéristique des deux instruments : La viola da braccio, l'ancêtre des instruments de la famille des violons, avait des côtes basses, un dos arrondi, des ouïes en forme de F, une touche fretless, un manche relevé du corps avec un rouleau et quatre cordes sur un pont incurvé, ce qui signifiait qu'elles pouvaient être inclinées individuellement. La viole de gambe avait des côtes hautes, un ventre voûté, un dos plat et des ouïes en forme de C ou de F. Le corps s'étendait vers le haut vers le manche, la touche avait sept frettes et les cinq à sept cordes reposaient sur un chevalet plutôt plat, ce qui signifiait que l'archet pouvait jouer plus de deux cordes adjacentes à la fois.

En termes de construction et de son, le violoncelle appartient également à la famille des violons mais est joué en da gambe.

Le dédoublement du registre médian

Au 16ème siècle, il était d'usage que les instruments d'alto et de ténor soient fabriqués dans des tailles différentes mais avec exactement le même accord. Les versions alto et ténor de l'alto étaient généralement accordées comme suit : C3, G3, D4, A4, soit le même accord que l'alto moderne. Cet accord était un cinquième plus bas que l'accordage soprano (G3, D4, A4, E5) et deux quintes plus haut que l'accordage basse (Bb1, F2, C3, G3). Parce que les accords d'alto et de ténor étaient si éloignés de l'accord de basse, des instruments plus gros dans le vrai accord de ténor (F2, C3, G3, D4) ont commencé à être fabriqués. Les altos ténors en « accordage alto » restèrent cependant en usage.

Aux XVIe et XVIIe siècles en France, les ensembles à cordes à cinq voix étaient la norme. Le registre médian était joué par trois altos dans le même accord mais de tailles différentes (cinquième, haute-contre, taille). L'ensemble à cordes de la cour appelé les 24 « violons du roi » a jeté les bases de l'orchestre à cordes à cinq voix.

Il y avait donc trois types d'instruments : les altos en accordage alto, dont le corps (40-42 cm) correspondait à celui du standard actuel ; les altos ténor, 42-45 cm de long, avec un manche relativement court et dans le même accord et les instruments de ténor « authentiques » accordés en fa. Le chevauchement dans le registre médian était l'une des caractéristiques les plus distinctives de l'orchestre à cordes de l'époque et a conduit à une réaffectation des tâches dans la période qui a suivi.

Les rôles sont clairement définis

Le 17ème siècle a vu un changement dans les exigences en matière d'instruments à cordes. La popularité croissante de l'opéra baroque a également eu des conséquences sur le développement de l'orchestre : la nécessité de projeter la splendeur de la musique baroque et d'en remplir de grandes salles a fait que les puissants et brillants violons da braccio ont finalement pris le pas sur les plus doux et plus moelleux. sonnant da Gambas.

La composition de l'ensemble à cordes a également changé, abandonnant l'ensemble à cinq voix au profit de l'ensemble à quatre parties avec deux violons, un alto alto et un violoncelle comme basse. Ce développement, qui s'achève vers 1750, sonne le glas de l'alto ténor qui, bien que plein de sonorité, n'est pas particulièrement agile. À partir du milieu du XVIIIe siècle, le violoncelle, qui était en fait l'instrument de basse de la famille des violons, a émergé pour assumer le rôle de jouer le registre moyen inférieur (ténor). La position du pouce a permis au violoncelle de s'élever haut dans la gamme du ténor (et même de l'alto) et de combler le vide laissé par l'alto ténor. Cette nouvelle répartition des rôles dans le registre médian contenait la zone de chevauchement qui est restée obligatoire à ce jour.

Les premières œuvres pédagogiques pour l'alto ont commencé à apparaître vers 1780 et ont été écrites pour des violonistes expérimentés, ce qui démontre la grande similitude des techniques de jeu des deux instruments.

Modernisation vers 1800

Parce que la musique était désormais jouée plus souvent dans les salles de concert, et aussi parce que François Tourte (1747-1835) avait renforcé l'archet, une succession de changements dans la construction des instruments de la famille des violons, dont l'alto, ont été effectués au tournant du 19e siècle. Les cordes ont été alourdies et leur tension augmentée pour améliorer la projection, le manche était légèrement incliné vers l'arrière par rapport au corps et était maintenant plus long, conservant la même circonférence sur toute sa longueur pour faciliter le glissement de la main gauche de haut en bas à des postes différents. Dans le même temps, le corps, le chevalet et la barre de basse ont été renforcés.

Égalité absolue

Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle que l'alto acquiert le même statut que le violon. La grande difficulté était de trouver l'équilibre parfait entre la taille et la facilité de jeu, comme en témoignent plusieurs tentatives d'amélioration de la construction de l'instrument qui ont conduit au développement de différents types d'alto dans la première moitié du 20e siècle. Les instruments plus petits sont plus faciles à jouer, mais leur son est trop doux. Les instruments plus gros produisent le volume souhaité mais sont plus difficiles à jouer. En 1875, Hermann Ritter fabriqua une soi-disant viola alta qui avait un corps de 48 cm de long. Si Richard Wagner et Richard Strauss appréciaient sa puissance sonore et l'utilisaient dans l'orchestre, elle présentait aux musiciens des difficultés considérables – qui étaient même préjudiciables à leur santé. Dans les années 30, l'Anglais Lionel Tertis a réalisé un modèle avec un corps de 43 cm de long, qui combinait avec succès taille (= volume) et facilité de jeu. Son son plein, profond et chaud était impressionnant. En règle générale, les instruments plus grands (environ 43 cm) sont utilisés par des musiciens professionnels, tandis que les modèles plus petits (environ 40 cm) sont destinés aux amateurs.


Cymbales - Histoire

Le nom cymbale (aussi cimbel ou cymbel) vient du latin cymbale (pluriel cymbale pour une paire de cymbales) qui à son tour dérive du grec kumbalon (coupe).

Les cymbales sont originaires d'Asie et font partie des instruments à percussion les plus anciens. Ils ont toujours été étroitement associés au culte et aux rituels religieux (par exemple, les rites funéraires), bien qu'ils aient également été utilisés pour accompagner les danses. Les cymbales n'étaient utilisées que par paires et les techniques de jeu comprenaient des coups simples, strisciatti (rotation des deux plaques l'une contre l'autre) et des rouleaux.

Une grande variété de cymbales existait déjà dans l'antiquité :

  • une grosse paire de cymbales avec une construction qui ressemble fortement à celle d'aujourd'hui
  • petites cymbales des danseurs qui se jouaient comme des castagnettes (cymbales à doigts)
  • plaques avec une légère courbe vers le haut de la jante et un dôme en forme de pot (cymbale chinoise)
  • deux hémisphères avec lanières ou poignées en cuir.

De l'Orient à l'Europe

Les cymbales ont été introduites pour la première fois en Europe au Moyen Âge par les Sarrasins, qui les ont amenées en Espagne et dans le sud de l'Italie. Cependant, au début du dernier millénaire, ils ont de nouveau disparu, probablement parce que l'art du martelage avait été perdu. Malgré cela, des représentations de cymbales peuvent être trouvées dans les miniatures médiévales jusqu'au XVe siècle environ.

It was not until the 17th century that cymbals returned to Europe, in the wake of the Turkish wars. Turkey had long been famed for the excellence of its cymbal manufacture. The music spread by Turkish military bands (Janissary music) was characterized by noisy and rhythmic instruments such as the bass drum, the side drum, cymbals, the triangle, the tambourine and the bell-tree. European military bands began imitating Janissary music at the beginning of the 18th century.

It was not long before Turkish cymbals began to be scored – albeit very rarely – in the opera orchestra. Christoph Willibald Gluck asked for them in his opera Iphigénie en Tauride (1779), specifically in the Scythians’ chorus in Act 1 (cymbals, triangle, side drum). The best-known example of an early use of cymbals is probably Wolfgang Amadeus Mozart's Turkish opera from 1782, L'enlèvement du sérail (cymbals, triangle, bass drum).

It was in the last thirty years of the 19th century that the cymbals finally established themselves as a permanent part of the percussion section. They were used very effectively by Ludwig van Beethoven (in his 9th Symphony), Georges Bizet (in Carmen), Franz Liszt and Richard Wagner among others.


While history is scarce from this era, there is enough information to suggest that our instrument was played by the Romans and Etruscans, but not by the ancient Greeks.

It is interesting to note that the flute seems to disappear with the fall of Rome and only begins to reappear in the 10th and 11th centuries. It is probable that the instrument was introduced into Western Europe by way of Germany from Byzantium. By the 14th century, the flute began to appear in non-Germanic European countries, which included Spain, France and Flanders.


The Origins of 7 Musical Instruments

Long before the Tambourine Man played a song for Bob Dylan, tambourine-like instruments were being used by Ojibwe and Cree people in what is now Canada, in several Middle Eastern cultures, in South India, China, and in Eastern Europe. In ancient Egypt, tambourines were used by temple dancers, and were used in festivals and processions by the Greeks and Romans.

Over in Western Europe, the tambourine began to gain popularity in the mid-18th century as an orchestral instrument, particularly when that infamous rebel of the classical music world, Wolfgang Amadeus Mozart, began to employ it in several compositions. Today, while the tambourine is still occasionally used in orchestral music, it's more commonly associated with Western folk music.

2. Kettle Drum

The kettle drum varies greatly across cultures, but the earliest versions may date back to at least 4000 B.C.E. in Mesopotamia. Babylonian artifacts have also been found with instructions for building kettle drums inscribed on them. Used throughout the ancient Middle East and in many Islamic cultures, kettle drums first arrived in western Europe thanks to soldiers returning home from the Crusades. It's no surprise then that in Western cultures, kettle drums have typically been associated with the military: The kettle drum was used in battle as an imposing noise to signal the opposing army's impending doom, as well as to keep their own soldiers marching in time.

3. Guitars

The first guitar was a variation on a lute, a stringed instrument with a curved back, designed in western Europe in the 13th century. A few hundred years later, the Spanish "vihuela" had come into being, and by the mid-16th century, the "guitarre" had become a popular instrument in Spain, and was subsequently introduced into France. Musically-inclined Spanish and Portugese colonists brought their guitars with them on their trips to Africa and the New World. In the Carribean, regional variants on the guitar sprang up, as indigenous people adopted the instruments to fit traditional music: the tres, from Cuba, and the cuatro, from Puerto Rico, are two such instruments. Further south, the charango came into being—an instrument sometimes made out of the shell of an armadillo—and in Mexico, the huge bass guitar known as a guitarron became a mainstay of mariachi music.

The guitar largely remained part of the rhythm section until the birth of the recording industry in the United States. Guitar makers and players "“ as well as the industry execs "“ wanted louder guitars, and a few people began to look at electronic amplification as a means to this end. In 1931, a man named Adolph Rickenbacker collaborated with George Beauchamp to make the first electric guitar pickup: a magnet with a coil of wire wrapped around it, which when electrified by a current amplified the sound produced by the vibration of the guitar strings. By the end of the 30s and into the 40s, the "electric sound" was being pioneered by jazz, country, and blues guitarists like Merle Travis and Muddy Waters.

But it was rock and roll that really popularized the electric guitar—in particular, the new solid-body guitar (as opposed to the "hollow body" of earlier guitars). Several guitar makers had experimented with the solid-body style, but it was Leo Fender, a radio repairman, who would put the style on the map in 1950, and forever changed the course of American pop music. [Image courtesy of Slash's World.]

4. Violin

The European violin—a four stringed instrument played with a bow, and held between the chin and shoulder—was developed in the 16th century to accompany dances or to echo the melody sung by a vocalist. In the 17th century, the full range of the violin was utilized in operas, concertos, and sonatas, and was used as a solo instrument for the first time.

The instrument really took off, however, in the years between 1650 and 1750, when all of Europe was succumbing to the violin craze. The hub of violin-making activity was the town of Cremona in northern Italy, where some estimates place the number of violins produced at 20,000. As home to some of the most famous violin-makers of all time, Cremona boasted the likes of Nicola Amati (who died in1684) and his apprentices, Guarneri del Gesu and Antonio Stradivari. Stradivari, of course, is better known as Stradivarius—the Latin version of his family name being the one he chose to sign his instruments with. Stradivarius was famous for his attention to detail and his experimentation, choosing different types of wood, varnishes, and structural techniques to slightly alter the sound each Stradivarius violin produced a unique tone, which is part of why they are so prized today. In the last 37 years of his life, Stradivarius cranked out an average of one instrument a week—violins and cellos—which was an astounding feat, considering the amount of attention he devoted to each instrument. There are about 1,000 "Strads" still in existence, which can each fetch up to $2 million.

5. Accordion

Beloved instrument of Steve Urkel and Weird Al Yankovic, the accordion's history lies in the wind instruments of Asian and African societies. In fact, "free reeds," which create the distinctive sound when air passes over them, have been used in Chinese instruments for over 2000 years.

The modern accordion was first designed in Austria in the early 19th century—unlike modern accordions, however, it only featured a keyboard on one side, with the other end was used to operate the bellows. Today, there are three types of accordions: the piano accordion (which has a piano-like keyboard on one end of the instrument) the concertina (a hexagonal instrument which has no keys, only buttons on each end) and the button accordion (which is pretty much what it sounds like). All three types work by expanding and squeezing together the bellows, forcing air over the free reeds inside and causing them to vibrate, with the keys and buttons determining the pitch.

6. Harmonica

In the small town of Trossingen, Germany, in 1857, a clockmaker named Matthias Hohner started producing "mouth organs," based on an earlier design by Christian Buschmann in 1821. While another Trossinger, Christian Messner, had already started manufacturing harmonicas by 1930, Hohner was the first to mass-produce them, and the first to ship them across the Atlantic to the US, in 1868. It wasn't long before the mouth organ, now known as the harmonica, became an essential component of a variety of musical styles in the west, including folk, country-western, and (of course) the blues.

7. Saxophone

The saxophone is the baby of the reed family, brought into the world in 1841 at the Brussels Exhibition by the Belgian inventor Adolphe Sax. Originally made in 14 different sizes and keys, today three or four horns dominate the scene (with the soprano, the tenor, the alto and the baritone are the most prominent). In 1845, Sax organized a "battle of the bands" in which he led a group of musicians playing his new saxophone (as well as other brass instruments) in competition against an ensemble playing the traditional instruments of the French military band. Sax's band was so enthusiastically received by the audience that the French government decided—shockingly—to adopt the saxophone as part of their standard band lineup.


How to find the image of a 17th century music instruments manufacture? - Histoire

The Rickenbacker International Corporation (RIC) grew out of the first company founded for the sole purpose of creating and manufacturing fully electric musical instruments and amplifiers-the Los Angeles-based Electro String Instrument Corporation. Founded in 1931 by Adolph Rickenbacker and George D. Beauchamp, this pioneering firm produced "Rickenbacker Electro Instruments", the first modern electric guitars. RIC's history now spans 90 years in business on the leading edge of music trends that have changed popular culture forever. Played by Hawaiian musicians of the 1930s to jazz bassists of the 1990s, by the Beatles and Byrds to the most-current rock groups on MTV, the ringing sound of Rickenbacker instruments has helped define music as we know it. Never resting on its laurels, RIC continues to ignite and propel the electric guitar's transformation of music by providing today's musicians with the finest instruments available.

It all began in 1920s Los Angeles, a city fast becoming the entertainment capital of the world. Like many of his contemporaries, steel player George Beauchamp (pronounced Beechum) sought a louder, improved guitar. Several inventors had already tried to build louder stringed instruments by adding megaphone-like amplifying horns to them. Beauchamp saw one of these and went looking for someone to build him one, too. His search led to John Dopyera, a violin repairman with a shop fairly close to Beauchamp's L.A. home.

Dopyera and his brother Rudy's first attempt for George sat on a stand a Victrola horn attached to the bottom and pointed towards the audience. It was a failure, so the Dopyeras then started experiments with thin, cone-like aluminum resonators attached to a guitar bridge and placed inside a metal body. A successful prototype (soon dubbed "the tri-cone") used three of these resonators. Beauchamp, so pleased with the results, suggested forming a manufacturing company with the Dopyeras, who had already started making more guitars in their shop. Setting out to find investors, he took the tri-cone prototype and the Sol Hoopii Trio (a world-famous Hawaiian group) to a lavish party held by his millionaire cousin-in-law, Ted Kleinmeyer. He was so excited about the guitar and the prospects for a new company that he gave Beauchamp a check for $12,000 that night.

Substantial production of the metal-body guitars began almost immediately. Beauchamp, acting as general manager, hired some of the most experienced and competent craftsmen available, including several members of his own family and the Dopyeras. He purchased equipment and located the new factory near Adolph Rickenbacker's tool and die shop. Rickenbacker (known to his friends as Rick) was a highly skilled production engineer with experience in a wide variety of manufacturing techniques. Swiss-born, he was also a relative of WWI flying ace Eddie Rickenbacker. Well equipped to manufacture metal bodies for the Nationals, Adolph owned one of the largest deep-drawing presses on the West Coast and soon carried the title of engineer in the National Company.

Unfortunately, the seeds for an internal dispute within National were planted in the very beginning. By late 1928 the Dopyeras became very disgruntled with the management of company and resources. John Dopyera, who rightfully considered himself an inventor, ironically thought that Beauchamp wasted time experimenting with new ideas. Dopyera and Beauchamp lived in two different worlds and apparently were at odds on every level of personal, business and social interaction. That they could not work together successfully was a foregone conclusion. Another problem was Ted Kleinmeyer, who had inherited a million dollars at 21 and was trying to spend it all before turning 30 (when he would inherit another million). A Roaring '20s party animal, successful losing money faster than he could make it, he started hounding Beauchamp for cash advances from National's till. George's fault was that he could not turn people down, especially his friends and the company's president.

John Dopyera quit and formed the Dobro Corporation, but maintained National stock. The Dopyera brothers would eventually win more in a court settlement. Then Ted Kleinmeyer, nearly broke (and a few years away from the rest of his inheritance), sold his controlling interest in the concern to another Dopyera, brother Louis. In a shakeup that followed, Beauchamp and several other employees were fired. Now George needed a new project and a new company, fast.

Along with others of his day, he had thought about the possibility of an electric guitar for several years and, though not schooled in electronics, had started experimenting as early as 1925 with PA systems and microphones. Early on he made a single-string test guitar out of a 2x4 board and a pickup from a Brunswick electric phonograph. This experiment shaped his thinking and put him on the right path. After leaving National, he began his home experiments in earnest and attended night-school classes in electronics.

By 1930 many people familiar with electricity knew that a metal moving through a magnetic field caused a disturbance that in turn could be translated into an electric current by a nearby coil of wire. Electrical generators and phonograph pickups utilized different applications of this principle. The problem building a guitar pickup was creating a practical way of translating the strings' vibration directly into a current. After many months of trial and error, George developed a pickup that consisted of two horseshoe magnets. The strings passed through these and over a coil, which had six pole pieces concentrating the magnetic field under each string. (Conducting work on his dining room table, he used the motor out of the family washing machine to wind the coil. Paul Barth, who helped Beauchamp, said that they eventually used a sewing machine motor.)

When the pickup seemed to be doing its job, Beauchamp called on Harry Watson, a skilled craftsman who had been National's factory superintendent, to make a wooden neck and body for it. In several hours, carving with small hand tools, a rasp, and a file, the first fully electric guitar took form. It was nicknamed the "Frying Pan," for obvious reasons. Anxious to manufacture it, Beauchamp enlisted his friend Adolph Rickenbacker. With Adolph's help, know-how, ideas, and capital were abundant. The first name of the company was Ro-Pat-In Corporation but was soon changed to Electro String. Adolph became president and George secretary-treasurer. They called the instruments Rickenbackers because it was a famous name (thanks to cousin Eddie) and easier than Beauchamp to pronounce. Paul Barth and Billy Lane, who helped with an early preamplifier design, both had small financial interests in the company as production began in a small rented shop at 6071 S. Western Ave., next to Rickenbacker's tool and die plant. (Rick's other company still made metal parts for National and Dobro guitars and Bakelite plastic products such as Klee-B-Tween toothbrushes, fountain pens, and candle holders.)

Electro String had several obstacles. Timing could not have been worse--1931 heralded the lowest depths of the Great Depression and few people had money to spend on guitars. Musicians resisted at first they had no experience with electrics and only the most farsighted saw their potential. The Patent Office did not know if the Frying Pan was an electrical device or a musical instrument. What's more, no patent category included both. Many competing companies rushed to get an electric guitar onto the market, too. By 1935 it seemed futile to maintain a legal battle against all of these potential patent infringements.

Hawaiian guitars (lap steels) would be the best known and most accepted 1930s Rickenbackers. Early literature illustrates both 6- and 7-string versions of the Frying Pan. Both had the same cast aluminum construction, compared with the prototype's wood. Over the years (this guitar would be available into the 1950s) two scale lengths would be offered: 22 1/2 inch and 25 inch. Workers stuffed the bodies and necks with newspapers, which today can provide a clue as to the guitar's date of manufacture. Soon after the Frying Pan, several additional steel models were offered, the most popular being the hard-plastic Bakelite Model B, later named Model BD. The earliest examples had a volume control and five decorative chrome cover plates on top. By the late 1930s they had both tone and volume controls and white-enameled metal cover plates. In the 1970s, David Lindley used a Bakelite steel on many recordings with Jackson Browne, proving the integrity of the original design in a modern context. Many players consider these lap steels the finest ever produced.

Electro String's first Spanish (standard) guitar had a flattop hollow body with small F-holes and a slotted-peghead. A bound neck joined at the 14th fret. By the mid-1930s, the concert-sized Ken Roberts Model (named after one of Beauchamp's guitar-playing friends) came out. It had a bound neck that joined the body at the 17th fret, a shaded 2-tone brown top with F-holes, and a Kauffman vibrato tailpiece. In the 1930s and 1940s there were at least two electric arch top models. The SP had a maple body, shaded spruce top, bound rosewood neck with large position markers, and a built-in horseshoe pickup. The Model S-59 sported a blonde finish and a narrow, detachable horseshoe pickup. This so-called "Rickenbacker Electro peerless adjustable pickup unit" was also available as a separate accessory and would attach to most F-hole style arch tops.

Despite the popularity of arch tops, the 1935 Bakelite Model B Spanish guitar made the most history for Rickenbacker. Though not entirely solid (it had thick plastic walls and a detachable Spanish neck), it achieved the desired result-virtual elimination of the acoustic feedback that plagued big-box electrics of the day. It set the stage for all solid body guitars to follow, even though it was difficult to play sitting down on the bandstand. (A Bakelite Spanish the size most guitarists were accustomed to would have been as heavy, literally, as a sack of bowling balls.) A variation of the Bakelite Spanish invented by Doc Kauffman (who would later become Leo Fender's first partner) was the Vibrola Spanish Guitar, an ungainly thing equipped with a motorized vibrato tailpiece. So heavy, it required a stand to hold it up.

From the very beginning Electro String developed and sold amplifiers. After all, the instruments worked only in conjunction with them. The first production-model amp was designed and built by a Mr. Van Nest at his L.A. radio shop. Shortly thereafter, Beauchamp and Rickenbacker hired design engineer Ralph Robertson to work on amplifiers. He developed the new circuitry for a line that by 1941 included at least four models. The speaker in the Professional Model was designed by James B. Lansing. Early Rickenbacker amps influenced, among others, Leo Fender who by the early 1940s repaired them at his radio shop in nearby Fullerton, California.

How did Rickenbacker guitars shape the 1930s music industry? Beauchamp had many friends and contacts in the entertainment community and as a result many stars used his instruments. Sol Hoopii and Dick McIntyre, to name just two popular Hawaiian steel guitarists, played Rickenbackers on countless influential recordings. Perry Botkin, who did many recording sessions with Bing Crosby and other Hollywood stars, used one of the few Vibrola Spanish Models. Les Paul owned a Rickenbacker. Electro String even made Harpo Marx an electric harp. A family of Rickenbacker Electro String Instruments was born, all using some variation of the horseshoe-magnet pickup. Besides guitars and mandolins, the company invented fully electric bass viols, violins, cellos and violas. An electric piano prototype sat in the firm's front office for years. Most of these instruments totally disregarded traditional styling. Rickenbacker realized that a fully electric instrument did not have to retain the appearance of its acoustical counterpart. This conceptual jump-the first of several Rickenbacker revolutions-liberated the thinking of designers to come.

By 1940, after fifteen years in the fast lane, Beauchamp became frustrated and disenchanted with the instrument business, partly due to his deteriorating health. His second passion, fishing and designing fishing lures, captured his attention. He patented one that he sought to manufacture to raise the necessary capital he sold his shares in Electro String to Harold Kinney, Rickenbacker's bookkeeper. Soon after this, Beauchamp went deep sea fishing and had a fatal heart attack. His funeral procession was over two miles long. A true pioneer of electric instruments, he unfortunately did not live to see the electric guitar reach its full potential.


Hopf Violin

This violin was made in Klingenthal, Germany around 1880. This commercial violin bears a square arching and outline typically seen in Klingenthal trade instruments of the late 19th century branded “HOPF.” J. Howard Foote, in his 1882 catalog indicates: “Hopf violins are well known by their peculiar shape and color. But few Violins sold as “Hopf” are genuine. Nos. (catalog numbers) 5871-73 are made by the successor of the original “Hopf” both in name and vocation.” This instrument, Foote catalog #5872, is described as “Genuine ‘Hopf,’ extra quality, ebony trimmings and fingerboard, ‘Stainer’ model. $80.00 per dozen.”

Caspar Hopf is thought to have founded the Klingenthal tradition of violin making in the late 17th century. From these beginnings until this century, 24 makers bearing the Hopf family name worked in Saxony, primarily in Klingenthal. The family is generally known for their extensive production of inexpensive and commercial instruments for the trade. This violin is made of a two-piece table of spruce, back of maple with irregular fine figure, ribs of medium-fine figure, neck, pegbox and scroll of medium-fine figured maple, and a deep reddish-purple varnish.

Location Currently not on view Object Name violin Date made 1878-1882 Place Made Germany: Saxony, Klingenthal Physical Description spruce (table material) maple (back material) Measurements overall: 35.2 cm x 20.1 cm 13 7/8 in x 7 15/16 in ID Number MI.055677 catalog number 055677 accession number 11535 Credit Line Gift of J. Howard Foote See more items in Cultural and Community Life: Musical Instruments Music & Musical Instruments Violins Data Source National Museum of American History

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