L'histoire

Stan Earle

Stan Earle


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Stanley (Stan) Earle, le fils de Harry Earle, qui a joué au football professionnel pour Nottingham Forest, est né à Stratford le 6 septembre 1897. Un talentueux intérieur droit, il a joué aux England Scoolboys avant de signer en tant qu'amateur pour Clapton Orient.

En mars 1922, Earle signe en tant qu'amateur pour Arsenal. Il a fait ses débuts contre Aston Villa le 18 mars 1922. Plus tard cette année-là, il a joué pour l'équipe amateur anglaise contre l'Irlande. Au cours des deux années suivantes, il a marqué 3 buts en 4 matchs pour Arsenal. Sa forme était si bonne qu'il a remporté sa première sélection internationale pour l'Angleterre contre la France le 17 mai 1924.

Earle a signé pour West Ham United en août 1924. Il a rejoint une équipe qui comprenait Alfred Earl, Edward Hufton, Jimmy Ruffell, Jim Barrett, Billy Moore, Vic Watson et Tommy Yews. Lors de sa première saison, il a marqué 6 buts en 18 matchs.

Au cours de la saison 1925-1926, il a joué dans 37 des 42 matchs de championnat. Il a développé un bon partenariat avec Jimmy Ruffell et Vic Watson, qui ont marqué 41 buts entre eux cette saison.

Earle a remporté sa deuxième sélection internationale pour l'Angleterre contre l'Irlande du Nord le 22 octobre 1927. Dixie Dean, Joe Hulme, Tom Cooper et Edward Hufton faisaient également partie de l'équipe ce jour-là. L'Angleterre a perdu le match 2-0.

Stan Earle a quitté West Ham United à la fin de la saison 1931-32. Il avait marqué 58 buts en 273 matchs de championnat et de coupe. Il a terminé sa carrière en jouant pour Clapton Orient. Après avoir pris sa retraite à la fin de la saison 1931-32, il a entraîné le meilleur club amateur, Walthamstow Avenue.

Stan Earle est décédé à Colchester le 26 septembre 1971.


Stan Hack

Il y a moins de joueurs de troisième but dans le Temple de la renommée que de joueurs de tout autre poste. Celui qui n'a pas réussi est Stan Hack, qui a occupé le poste pendant 16 ans avec les Cubs de Chicago, de 1932 à 1947. Pourtant, Bill James le classe au neuvième rang de tous les temps à ce poste, bien devant Pie Traynor, Jimmy Collins et George Kell, qui sont enchâssés à Cooperstown. Hack a pris sa retraite avec une moyenne à vie au bâton de 0,301 et un pourcentage sur la base de 0,394, tirant 1 092 buts sur balles contre 466 retraits au bâton. Il a été cinq fois All-Star et a terminé deux fois dans le top dix des votes MVP. Il a disputé quatre Séries mondiales avec les Cubs, atteignant 0,348 avec un pourcentage de base de 0,408.

Alors pourquoi Stan Hack est-il pratiquement oublié aujourd'hui ? Il y a plusieurs raisons. Il n'était pas l'archétype du joueur de troisième but cognant, essentiellement un frappeur en simple qui n'a jamais frappé plus de huit circuits en une saison. Il a été éclipsé par de solides équipes de Cubs comme Gabby Hartnett, Kiki Cuyler, Phil Cavarretta et Bill Nicholson. Il a même été éclipsé par l'arrêt-court de l'autre côté de la ville, Luke Appling, un joueur similaire qui a remporté deux championnats au bâton.

En tant que leader pendant la majeure partie de sa carrière, le travail de Hack consistait à entrer sur la base et à marquer des points. Et il l'a fait admirablement. Pendant six années consécutives, il a marqué plus de 100 points, égalant un record de la Ligue nationale. Il a mené la ligue deux fois pour les coups sûrs et deux fois pour les buts volés. (Bien sûr, les joueurs ne couraient pas beaucoup à la fin des années 1930. Ses meilleurs numéros étaient 16 en 1938 et 17 en 1939.) Défensivement, Hack s'est classé parmi les meilleurs joueurs de troisième but de son temps. À un moment donné, il détenait le record du plus grand nombre de matchs consécutifs sans erreur au troisième rang. James lui a décerné rétroactivement trois gants d'or. (Le prix n'a été introduit que dix ans après la retraite de Hack.)

En raison de sa régularité et de sa bonne nature, Stan était l'un des joueurs les plus populaires des Cubs. Un joueur adverse a dit un jour que Hack « a plus d'amis que Leo Durocher n'a d'ennemis. »1 De recrue à homme d'État plus âgé, avec de bonnes et de mauvaises équipes, Smiling Stan était le même homme.

Stanley Camfield Hack est né à Sacramento, en Californie, le 6 décembre 1909. Son père, Charles Hack, travaillait comme directeur de département dans une banque au moment du recensement de 1910, mais dix ans plus tard, il s'était mis à l'agriculture. Sa mère, Pearl Hack, a également donné naissance au jeune frère de Stan, Delwyn. Au lycée de Sacramento, Stan était le joueur de troisième but partant, aux côtés du voltigeur Myril Hoag, dont les Yankees balayeraient les Hack's Cubs lors des Séries mondiales de 1932 et 1938. Un frappeur de contact gaucher à 6 pieds et 170 livres, Stan était un retour aux joueurs de troisième but de l'ère Deadball. Son travail consistait à mettre la table pour les gros boppers, à se mettre sur les bases et à se mettre en position pour marquer. C'était un ensemble de compétences qu'il portait dans les ligues majeures.

Après l'obtention de son diplôme, Hack a travaillé comme comptable dans une banque de Sacramento et a joué le week-end dans une équipe semi-pro. Il attire l'attention de l'équipe locale de la Pacific Coast League, les Sacramento Senators, et signe un contrat en 1931. Hack était une star parmi les stars des Sénateurs, dont la liste comprenait les futurs ligueurs majeurs Dolph Camilli, Frank Demaree et Frenchy Bordagaray. À 21 ans, Hack a atteint 0,352, avec 232 coups sûrs en 164 matchs.

Pendant ces années de dépression, les équipes PCL ont survécu en développant des joueurs et en les vendant aux ligues majeures. Le président des Cubs, Bill Veeck, Sr. a payé 40 000 $ pour le contrat de Hack à la fin de la saison. Il a également acheté Demaree, qui est devenu un pilier plus tard dans la décennie. Bien que les Cubs aient remporté le fanion en 1929, le noyau de cette équipe était du côté obscur des 30. Hack Wilson, Rogers Hornsby, Charlie Grimm, Riggs Stephenson et Kiki Cuyler devraient bientôt être remplacés. Veeck a donc fait appel à Hack et Demaree avec Billy Jurges, Billy Herman et Lon Warneke pour fortifier l'équipe au cours de la décennie à venir.

Hack n'a pas mis le feu à la Ligue nationale au cours de son année recrue, 1932. Il n'a atteint que 0,236 en 72 matchs, et sa seule action en Série mondiale était en tant que coureur de pincement. L'une des raisons est peut-être qu'il a remplacé Hack Wilson en tant que copain de beuverie du lanceur Pat Malone. En grandissant, Hack a renoncé à faire la fête et sa carrière s'est épanouie. Il était le joueur de troisième but de la journée d'ouverture et a partagé le poste avec Woody English pendant la majeure partie de l'année. Il a eu du mal au marbre, mais lorsque l'arrêt-court Billy Jurges a été abattu par une petite amie éconduite, English est passé à court et Hack a obtenu plus de temps de jeu. Veeck a également fait appel à l'ancien arrêt-court des Yankees Mark Koenig, qui a déclenché les Cubs à la canicule de la fin de l'été en atteignant 0,353. Le manager Rogers Hornsby a été licencié en août, remplacé par Charlie Grimm. Les Cubs sont revenus par derrière pour remporter le fanion, mais ont été balayés par les Yankees dans les World Series.

Hack a terminé cette année mouvementée sur une bonne note en épousant sa petite amie adolescente, Dorothy Weisel. Elle était une joueuse de tennis de premier plan, atteignant deux fois les quarts de finale aux États-Unis et se classant jusqu'à la troisième au niveau national. À ce moment-là, elle était une athlète plus célèbre que son mari. Ils ont eu un enfant, Stanley Jr., né en 1934.

English était le joueur de troisième but partant des Cubs l'année suivante, donc Hack a été envoyé à Albany, où il a frappé .299. Rappelé à Chicago en fin de saison, il a atteint 0,350 en 20 matchs. À l'exception de sa dernière année à 37 ans, Hack n'a plus jamais atteint moins de 0,280.

En 1934, Hack s'est imposé comme le joueur de troisième but partant des Cubs. Les trois quarts du champ intérieur de Grimm, Hack, Jurges et Herman sont restés intacts pour le reste de la décennie. Seule la première base a changé de mains, de Grimm à Cavarretta à Ripper Collins puis à Rip Russell. Dans les coulisses, Bill Wrigley et Bill Veeck étaient morts et les Cubs ont été hérités par le fils de Wrigley, Phil. Phil Wrigley s'intéressait peu au baseball et gardait les Cubs uniquement parce qu'ils avaient beaucoup compté pour son père. Les personnes qu'il dirigeait manquaient du dévouement de l'aîné Wrigley et du sens du baseball de Veeck, de sorte que le flux de talents qui faisait les prétendants aux Cubs dans les années 1930 a commencé à ralentir. En 1935, ils ont d'abord connu un voltigeur des Seals de San Francisco, mais l'ont refusé à cause d'un genou douteux, alors Joe DiMaggio a été vendu aux Yankees. Cinq ans plus tard, les Cubs ont refusé son frère Dom DiMaggio parce qu'il était trop petit et portait des lunettes.

Mais les Cubs des années 1930 géraient encore deux autres fanions. En septembre 1935, ils remportèrent 21 matchs d'affilée pour dépasser les Cardinals et les Giants. Hack a atteint le septième rang pendant la majeure partie de la saison, avec une moyenne de .311 avec 65 buts sur balles et seulement 17 retraits au bâton. Gabby Hartnett a frappé .344 et a remporté le prix MVP, Billy Herman a mené la ligue avec 227 coups sûrs et 57 doubles.

À cette époque, Hack avait acquis le surnom de Smiling Stan en raison de sa bonne nature et de sa beauté. Dans l'une des rares promotions de la journée, les Cubs ont distribué des miroirs aux fans avec sa photo au dos. La promotion s'est retournée contre eux lorsque les fans ont essayé de les faire briller face aux joueurs adverses, et les arbitres ont menacé de déclarer forfait. Ce cadeau était l'idée de Bill Veeck, Jr., alors âgé de 21 ans et récemment embauché au front office des Cubs. Deux ans plus tard, une meilleure idée de lui a pris racine lorsqu'il a planté du lierre sur les murs du champ extérieur.

Les Cubs ont affronté les Tigers lors de la Série mondiale de 1935. Hack n'a réussi que cinq coups sûrs en six matchs, atteignant 0,227. Dans le sixième match, avec le pointage à égalité 3-3 et les Cubs menés de 3 matchs à 2, Hack a mené la neuvième manche avec un triple. Jurges a ensuite retiré des prises sur trois lancers. Le personnel de lanceurs de Grimm était mince, il a donc dû laisser le lanceur Larry French battre. Le français a été mis à la terre au lanceur. Augie Galan a mis fin à la manche frustrante en s'envolant vers le champ gauche, laissant Hack bloqué. En fin de neuvième, les Tigers ont marqué sur le simple de Goose Goslin pour mettre fin à la série.

Quelques années plus tard, Hack retourna au Briggs Stadium pour le All-Star Game. À son arrivée, il a jeté un rapide coup d'œil à la troisième base avant d'entrer dans le club-house. Il a expliqué plus tard : « Je voulais juste voir si j'étais toujours là à attendre que quelqu'un me reconduise à la maison. »2

De 1929 à 1938, les Cubs ont remporté un fanion tous les trois ans. Au cours des saisons 1936 et 1937, Hack a atteint 0,297 et 0,298, alternant principalement entre le début et le cinquième dans l'ordre des frappeurs. À ce moment-là, il était considéré comme l'un des meilleurs joueurs de troisième but de la Ligue nationale, mais ses meilleures années étaient à venir.

Au cours de l'année 1938, gagnante du fanion, Stan avait 28 ans, a fait sa première équipe d'étoiles et a terminé septième dans le vote MVP. Il a mené pour les Cubs la majeure partie de la saison, a atteint .320 avec un OBP de .411 et a mené la ligue en interceptions. Les Cubs étaient en difficulté en juillet, lorsque Grimm a démissionné de son poste de manager et a été remplacé par Gabby Hartnett. Cela a déclenché une étincelle, et lentement, ils se sont glissés vers les Pirates, leaders de la ligue. Entrant dans une série fin septembre au Wrigley Field, les Cubs étaient menés par Pittsburgh par 1 match et demi. Dizzy Dean, lançant sur les tripes et un bras boiteux, a remporté le premier match, 2-1. Le deuxième jeu est légendaire dans la tradition des Cubs. Il était à égalité 5-5 avant le dernier du neuvième avec l'obscurité descendant sur le stade. C'est à ce moment-là que Hartnett a frappé son "Homer in the Gloamin'" pour propulser les Cubs à la première place. Comme Gabby a plaisanté plus tard, sa mère aurait pu lancer le prochain match parce que les Pirates avaient terminé. Les Cubs ont remporté le dernier match de la série, 10-1, pour presque verrouiller le fanion.

Cela leur a valu la chance de devenir des agneaux sacrificiels pour une autre équipe yankee chargée, qui a balayé la série en quatre matchs. Le point culminant des Cubs a été Stan Hack, qui a atteint 0,471. C'était la fin des bons moments pour les fans des Cubs, alors que l'équipe entamait une longue glissade dans la médiocrité. Ils ont chuté à la quatrième place en 1939, leur dernière saison gagnante jusqu'au fanion de guerre de 1945. Hack a atteint 0,298 en 39, a de nouveau mené la ligue dans les bases volées et a commencé son deuxième match des étoiles.

Hack était encore meilleur en 1940, menant la ligue pour les coups sûrs et au bâton .317, ainsi que 21 buts volés. Mais les Cubs ont chuté à la cinquième place, perdant quatre matchs de plus qu'ils n'en ont gagné.

Hartnett a été licencié et Jimmie Wilson a été embauché en tant que manager des Cubs pour 1941. Ce fut une excellente année pour le baseball, avec des courses de fanions serrées, la séquence de 56 matchs de Joe DiMaggio et la moyenne de .406 de Ted Williams. Mais c'était triste pour les Cubs, car ils sont rentrés chez eux en sixième place avec cinq victoires de moins que l'année précédente. Hack était cohérent, cependant, atteignant à nouveau 0,317, menant la ligue avec 186 coups sûrs et jouant dans son troisième match des étoiles.

La saison 1942 fut la première des années de guerre. À 32 ans, Hack était trop vieux pour être repêché, il est donc resté dans un uniforme des Cubs. À présent, ses meilleures années étaient derrière lui, alors que ses moyennes au bâton tombaient à .300 et .289. Bien que Stan continuait de sourire, la défaite lui arrivait. Fin 1943, il en avait assez. Il ne s'entendait pas avec Wilson et a pris sa retraite à l'âge de 33 ans. Les Wilson's Cubs ont remporté leur premier match sans Hack au troisième rang, mais ont ensuite perdu 13 d'affilée. Le directeur général Jim Gallagher a renvoyé Wilson, le remplaçant par M. Cub de l'époque, Charlie Grimm. L'une des premières choses que Grimm a faites a été d'appeler son ancien copain d'avant-champ et de le dissuader de prendre sa retraite. Hack a fait ses débuts le 18 juin. Il était un peu rouillé, n'a joué que 98 matchs et a atteint 0,282.

En 1945, tout s'est réuni pour les Cubs. Ils sont passés de 75 à 98 victoires et ont remporté le fanion de la Ligue nationale. Les restrictions de voyage ont entraîné de nombreux doublons cette année-là, et les Cubs ont remporté les deux extrémités de 20 d'entre eux, en 2014, toujours un record dans les ligues majeures. Ils ont également battu les Reds de Cincinnati, remportant 21 des 22 matchs. Bien que les détracteurs aient appelé leur fanion un coup de chance en temps de guerre, les Cubs étaient un club de balle solide qui a mené la ligue en moyenne au bâton par équipe et en MPM par équipe. Hack a grandement contribué, atteignant un sommet en carrière de 0,323, avec un OBP de 0,420 et marquant 110 points. Il a été sélectionné pour son cinquième All-Star Game, bien que le match n'ait pas été joué en raison de restrictions de voyage en temps de guerre. Il a terminé 11e au vote MVP, son coéquipier Phil Cavarretta a remporté le prix.

Dans les World Series, les Cubs ont de nouveau affronté les Tigers. Le journaliste sportif de Chicago, Warren Brown, l'a appelée la pire série du monde, se référant au jeu bâclé de beaucoup qui n'auraient pas été dans un uniforme de grande ligue si les vrais joueurs n'étaient pas dans l'armée. Les Cubs ont remporté deux des trois premiers matchs à Détroit grâce aux blanchissages de Hank Borowy et Claude Passeau. La victoire de Passeau était un coup sûr, égalant Ed Reulbach des Cubs comme le match le mieux lancé de l'histoire de la série. (C'était 11 ans avant le match parfait de Don Larsen.) Mais les Tigers sont revenus pour gagner les deux matchs suivants à Wrigley Field. Avec les Cubs face à l'élimination dans le sixième match, Hack a frappé une ligne en 12e manche qui a dépassé le voltigeur de gauche Hank Greenberg pour un doublé gagnant.

Ce fut le plus gros succès de la carrière de Hack. (Il a eu une autre grande série, frappant .367 avec un OBP .441.) Grimm a commencé son as fatigué, Borowy, dans le septième match. Hank avait lancé quatre manches de soulagement sans but dans le sixième match, mais avec un jour de repos, il ne restait plus rien. Lorsque les trois premiers frappeurs ont obtenu des coups sûrs, Grimm a compris le message et l'a retiré. Avant la fin de la manche, les Tigers avaient marqué cinq points et se sont hissés à une victoire de 9-3.

Alors que d'autres équipes se sont renforcées avec le retour d'anciens combattants, les Cubs ont tenu bon et ont payé le prix. Leurs 82 victoires en 1946 étaient bonnes pour la troisième place. Ce serait leur dernière saison gagnante depuis 17 ans. À l'âge de 36 ans, Hack a atteint 0,285 et 83 buts sur balles en 92 matchs ont porté son OBP à 0,431, un sommet en carrière pour une saison complète. Il s'est cassé un doigt en août, ce qui l'a tenu à l'écart de l'alignement pendant un mois.

La saison 1947 était la dernière de Hack en tant que joueur. Les Cubs en ont essayé plusieurs autres au troisième but, le limitant à 76 matchs. Il a touché .271 avec un OBP .377. En septembre, les Cubs lui ont offert une voiture lors du Stan Hack Day devant une foule nombreuse.

Hack était un tel favori à Chicago que les Cubs lui ont offert un poste de direction dans leur système de ligue mineure. Au cours des six années suivantes, il gravit les échelons, de Des Moines à Springfield, et en 1951 à Los Angeles. Là, il a dirigé le premier joueur afro-américain du système, l'arrêt-court Gene Baker. Baker a passé quatre ans en Triple-A avant d'être appelé, les Cubs étant l'une des dernières équipes à s'intégrer.

Phil Cavarretta dirigeait l'équipe des ligues majeures en 1954. Au cours de l'entraînement de printemps, Phil Wrigley lui a demandé à quoi ressemblait l'équipe. L'émoussé Cavarretta lui a dit la vérité : avec les joueurs qu'ils avaient, c'était un club de deuxième division. Wrigley l'a renvoyé pour une attitude défaitiste. C'était la première fois qu'un manager était licencié lors d'un entraînement de printemps. La seule façon de désamorcer une tempête médiatique était de remplacer une icône Cubs par une autre. C'est ainsi que Stan Hack est devenu manager des Cubs.

Les Cubs avaient acheté Ernie Banks aux Monarchs de Kansas City et l'avaient joué en dix matchs à la fin de l'année précédente. Hack l'a installé comme arrêt-court de départ, tandis que Baker est passé au deuxième but, et les deux ont eu de solides années de recrue. Hank Sauer et Ralph Kiner ont fourni du punch dans le champ extérieur, mais Cavarretta avait raison. Ils ont perdu 90 matchs et ont terminé à la septième place.

Les Cubs de 1955 ont commencé fort. Les banques sont devenues une star, avec 44 circuits et 117 points produits. La recrue Bob Speake a connu une excellente séquence jusqu'à ce que les lanceurs le rattrapent. Les vétérans Randy Jackson et Frankie Baumholtz avaient encore quelque chose dans le réservoir. Les Cubs avaient une fiche de 45-38 au début de juillet, mais quelques longues séquences de défaites ont condamné la saison. Ils ont terminé à la sixième place, neuf matchs sous .500. L'année suivante, Banks a joué mal, sa production a chuté et l'équipe a terminé dans la cave. Hack a été licencié.

Hack n'est pas resté longtemps au chômage. Fred Hutchinson l'a engagé comme entraîneur avec les Cardinals. Ayant été un employé des Cubs pendant 24 ans, cela a dû être étrange pour Stan d'enfiler un uniforme des Redbirds. Les Cardinals n'étaient pas beaucoup mieux que les Cubs, et Hutchinson a été congédié avec dix matchs à jouer au cours de la saison 1958. Hack a été nommé pour le remplacer, mais n'a remporté que trois de ces matchs.

À partir de ce moment, Hack a rebondi dans les ligues mineures en tant que manager et entraîneur, prenant finalement sa retraite du baseball en 1966. À ce moment-là, lui et Dorothy avaient divorcé. Stan et sa seconde épouse, Glennyce, ont acheté le Landmark Restaurant à Grand Detour, Illinois, à environ 160 km à l'ouest de Chicago. Un client a écrit : « À l'entrée du Landmark se trouvait la plus grande collection de souvenirs des Chicago Cub que j'avais jamais vu : uniformes, photos de joueurs, d'entraîneurs, d'animateurs et de cadres radio, de tableaux de bord et d'équipement. Tout ce qu'il y avait à collectionner était là. »3 Hack aimait ses autres passions, le golf, la pêche et la chasse. Dans une interview avec le journaliste sportif de Chicago Jim Enright, il a déclaré qu'il n'avait que deux souhaits. Il aurait souhaité que les lanceurs des Cubs aient saupoudré le lanceur des Giants, Monty Kennedy, qui "avait l'habitude de me frapper comme si j'étais un jeu de fléchettes". L'autre était une victoire de plus, car il en avait 199 en tant que manager de ligue majeure. « À bien y réfléchir, a-t-il dit, je ne voudrais pas voir Monte ou qui que ce soit d'autre blessé, et il est trop tard maintenant pour s'inquiéter de 200 victoires. »4

Stan Hack est décédé en 1979, à 70 ans. En 1996, Lennie Merullo, le dernier louveteau vivant à avoir joué pour eux dans les World Series, l'a décrit ainsi : « Tout le monde aimait Stan Hack. … Il a frappé de ligne de faute en ligne de faute, un frappeur en ligne … comme Wade Boggs. Il n'avait pas un grand bras, mais avait un lancer si gentil et doux. Ce n’était jamais faux, et il arrivait toujours avec le ballon. »5

Phil Cavarretta a ajouté : « Stan n'a jamais eu le crédit qu'il méritait. … Pour moi, avec ses statistiques et connaissant Stan Hack, je ne comprends pas pourquoi il ne fait pas partie du Hall of Fame. »6

Hack n'a jamais eu beaucoup de soutien pour le Hall of Fame, tombant des urnes après environ cinq ans. Bill James n'est pas d'accord avec les électeurs, comparant Hack à Pie Traynor, qui était considéré comme le meilleur joueur de troisième but de tous les temps avant l'arrivée d'Eddie Mathews, Ron Santo et Mike Schmidt. Traynor a atteint 0,320 contre 0,301 pour Hack, mais Traynor a joué la majeure partie de sa carrière dans les années 1920, lorsque les moyennes étaient nettement plus élevées. Traynor a effectué plus de points, mais Hack a marqué plus, frappant rarement depuis une position RBI dans la formation. James soutient que Hack était en fait un meilleur frappeur sur la base des pistes créées. Quelque part dans ce stade couvert de lierre dans le ciel, Stan Hack doit sourire à la comparaison.

Cette biographie est incluse dans le livre “Van Lingle Mungo: The Man, The Song, The Players” (SABR, 2014), édité par Bill Nowlin.

Brun, Warren, Les Cubs de Chicago (New York : Putnam, 1946).

D'accord, Jim, les louveteaux de Chicago (New York : Collier Books, 1975).

Gold, Eddie et Art Ahrens, Les oursons de la nouvelle ère (Chicago : Bonus Books, 1985).

Golenbock, Pierre, Wrigleyville (New York : St. Martin's Press, 1996).

Jacques, Bill, Le nouveau résumé historique du baseball de Bill James (New York : Presse libre, 2003).

2 Warren Brown, Les Cubs de Chicago (New York : Putnam, 1946), 150.

3 Sandy Goldman, « Nous attendons toujours ! … les World Series 1945,” andthatsmyopinion.com.

4 Jim Enright, les louveteaux de Chicago (New York : Collier Books, 1975), 148.

5 Pierre Golenbock, Wrigleyville. (New York : St. Martin's Press, 1996), 297.


Erle Stanley Gardner

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Erle Stanley Gardner, (né le 17 juillet 1889 à Malden, Mass., États-Unis - décédé le 11 mars 1970, Temecula, Californie), auteur et avocat américain qui a écrit près de 100 romans policiers et romans policiers qui se sont vendus à plus de 1 000 000 d'exemplaires chacun, ce qui le rend facilement l'écrivain américain le plus vendu de son temps. Ses œuvres les plus connues sont centrées sur l'avocat-détective Perry Mason.

Fils d'un ingénieur minier, Gardner a beaucoup voyagé avec sa famille tout au long de son enfance. Il a abandonné l'Université de Valparaiso, Valparaiso, Indiana, après une brève période et s'est installé en Californie, où il a travaillé comme dactylographe dans un cabinet d'avocats. Après trois ans, il a été admis au barreau de Californie (1911) et a commencé à défendre les pauvres Chinois et Mexicains ainsi que d'autres clients. Son intérêt pour les personnes sans amis et injustement accusés a duré toute sa vie et l'a conduit à fonder The Court of Last Resort dans les années 1940, une organisation dédiée à aider les hommes emprisonnés injustement.

Alors qu'il pratiquait le droit du procès à Ventura, en Californie, il a commencé à écrire pour les magazines pulp populaires à l'époque, créant des scènes d'audience précises et de brillantes manœuvres juridiques ressemblant à ses propres tactiques juridiques. En 1932, il écrivait plus de 200 000 mots par mois tout en travaillant encore deux jours par semaine dans son cabinet d'avocat. Avec la publication réussie des premiers romans policiers de Perry Mason, L'affaire des griffes de velours (1933) et Le cas de la fille boudeuse (1933), cependant, il a renoncé à la loi. Quatre-vingts romans de Perry Mason ont suivi. Gardner a ensuite supervisé l'adaptation des histoires de Perry Mason pour la radio, la télévision et les films.


Le tableau d'honneur des Aigles

  • Eric Allen, CB
  • Chuck Bednarik*, C/LB
  • Bert Bell*, propriétaire
  • Bill Bergey, LB
  • Bill Bradley, FS
  • Tom Brookshier, DB
  • Bob Brown, T
  • Jérôme Brown, DT
  • Timmy Brown, RB
  • Harold Carmichael, WR
  • Randall Cunningham, QB
  • Otho Davis, entraîneur en chef
  • Jim Gallagher, directeur
  • Bill Hewitt*, E
  • Ron Jaworski, QB
  • Jim Johnson, coordonnateur défensif
  • Sonny Jurgensen*, QB
  • Ollie Matson*, HB
  • Tommy McDonald*, WR
  • Wilbert Montgomery, RB
  • Earle "Greasy" Neale*, Entraîneur
  • Pete Pihos*, E
  • Mike Quick, WR
  • Pete Retzlaff, E
  • Jim Ringo*, C
  • Jerry Sisemore, T
  • Norm Van Brocklin*, QB
  • Steve Van Buren*, HB
  • Dick Vermeil, entraîneur
  • Stan Walters, T
  • Reggie White*, DE
  • Al Wistert, T
  • Alex Wojciechowicz*, C
  • Équipes de championnat NFL 1948 et 1949

Hommage à Stanley N. Griffith,
Récipiendaire 2021 du prix Cornerstone of Equality Award

Le dévouement de Stan Griffith envers Greater Boston PFLAG est sans précédent. Pendant près de vingt ans, Stan a fourni la vision et le leadership nécessaires pour transformer l'organisation en l'une des filiales PFLAG les plus importantes et les plus prospères du pays. L'une de ses réalisations dont il est le plus fier est son plaidoyer en faveur d'une législation anti-intimidation, qui a été promulguée dans le Massachusetts en 2010.

Stan a également dirigé la formation de groupes de soutien spécifiquement pour les parents d'enfants de genre non conforme et/ou transgenres. Lorsqu'il a quitté le conseil d'administration en 2012, Stan a reçu le titre à vie de président émérite.

Célébrer la prochaine génération de leaders LGBTQ+

Nous sommes ravis d'attribuer des bourses à deux lycéens en 2021. Notre deuxième bourse cette année a été rendue possible par les parents de Thomas V. Earle en l'honneur du courage et du leadership de leur fils dans la promotion de l'inclusion LGBTQ +.

Ces jeunes leaders seront reconnus lors de l'événement pour leurs efforts en faveur de l'inclusion et de l'acceptation des LGBTQ+. Le lauréat de l'année dernière, Banti Jaswal, a été sélectionné pour son incroyable leadership en tant que défenseur de la communauté intersexe. Et nous avons hâte de partager avec vous le travail inspirant de nos lauréats 2021 !

Applaudir l'un de nos parents bénévoles

Le Grand Boston PFLAG n'existerait pas sans nos 150 bénévoles dévoués. Ils font tout, de la gestion de groupes et de la réponse à notre ligne d'assistance, à la prise de parole en public et à l'aide à l'organisation d'événements. Nous sommes ravis de mettre en lumière l'un de ces bénévoles à Pride & Passion cette année. Vous apprendrez comment faire partie du Greater Boston PFLAG permet aux parents non seulement de soutenir leurs propres enfants, mais également de soutenir tous les enfants LGBTQ+ de leur vie.


Stan Lee

Dans son interview de deux heures sur les archives, dans le cadre de la collection Living Television de l'archive de la télévision américaine, la légende de l'animation Stan Lee (1922-2018) discute de sa carrière dans de multiples médias, des bandes dessinées aux longs métrages. Il décrit la naissance de Marvel Comics, la compétition avec les bandes dessinées DC et la création de plusieurs de ses personnages les plus aimés – Les Quatre Fantastiques, Les X-Men, L'Incroyable Hulk et Spider-Man. M. Lee rappelle également la formation des sociétés de production Marvel Productions, Stan Lee Productions et POW! Divertissement et son rôle dans chacun. Il parle de son implication dans des émissions de télévision basées sur ses personnages comiques (le dessin animé Homme araignée série et l'inoubliable L'incroyable Hulk) et définit ce qu'est un super-héros pour lui. Il révèle également son vrai nom et pourquoi il l'a changé en Stan Lee. Lisa Terrada a mené l'interview le 22 mars 2004 à Los Angeles, en Californie.

"J'ai appris l'une des plus grandes leçons de la vie. Je n'en connais pas la raison, mais les gens qui aiment les histoires de super-héros veulent que leurs héros portent des costumes. Et si un psychologue ou un sociologue peut m'en dire la raison, j'aimerais à savoir."


Les apparences

Moyenne au bâton
1917 AL .302 (8e)
1919 AL .321 (9e)
1920 AL .338 (8e)
1925 AL .350 (8e)
1926 AL .337 (10e)
1928 AL .328 (8e)
1930 AL .349 (10e)
1932 AL .323 (6e)
Carrière .322 (53e)
8 saisons dans le Top 10 Parties jouées
1917 AL 155 (4e)
1919 AL 141 (1er)
1920 AL 153 (8e)
1922 AL 154 (4e)
1924 AL 154 (4e)
1925 AL 152 (9e)
1926 AL 152 (8e)
Carrière 2 404 (87e)
7 saisons dans le Top 10 Chez les chauves-souris
1917 AL 586 (3e)
1919 AL 557 (4e)
1920 AL 624 (3e)
1922 AL 633 (1er)
1923 AL 595 (7e)
1924 AL 646 (1er)
1925 AL 649 (2e)
1926 AL 641 (1er)
1927 AL 603 (3e)
1928 AL 616 (4e)
1929 AL 616 (5e)
1930 AL 593 (7e)
Carrière 9 269 (61e)
12 saisons dans le Top 10 Apparences des plaques
1917 AL 657 (9e)
1919 AL 614 (4e)
1920 AL 687 (6e)
1922 AL 692 (4e)
1924 AL 712 (3e)
1925 AL 710 (2e)
1926 AL 704 (1er)
1927 AL 651 (9e)
1928 AL 681 (6e)
1929 AL 694 (5e)
1930 AL 669 (10e)
Carrière 10 260 (69e)
11 saisons dans le Top 10 Courses marquées
1923 AL 117 (5e)
1924 AL 106 (6e)
1925 AL 111 (5e)
1926 AL 98 (8e)
1927 AL 98 (9e)
1928 AL 95 (9e)
1929 AL 119 (6e)
1930 AL 121 (9e)
Carrière 1 514 (67e)
8 saisons dans le Top 10 Les coups
1917 AL 177 (5e)
1919 AL 179 (5e)
1920 AL 211 (6e)
1922 AL 187 (9e)
1923 AL 188 (9e)
1924 AL 216 (1er)
1925 AL 227 (2e)
1926 AL 216 (1er)
1927 AL 179 (9e)
1928 AL 202 (3e)
1929 AL 199 (8e)
1930 AL 207 (4e)
Carrière 2 987 (33e)
12 saisons dans le Top 10 Bases totales
1919 AL 229 (7e)
1920 AL 267 (10e)
1923 AL 268 (9e)
1924 AL 286 (6e)
1925 AL 287 (6e)
1926 AL 285 (6e)
1928 AL 270 (8e)
Carrière 3 955 (98e)
7 saisons dans le Top 10 Triplettes
1922 AL 13 (6e)
1923 AL 18 (1er)
1924 AL 14 (4e)
1925 AL 13 (4e)
1926 AL 14 (5e)
1927 AL 14 (5e)
1928 AL 15 (4e)
1930 AL 13 (7e)
Carrière 184 (14e)
8 saisons dans le Top 10 Bases volées
1917 AL 35 (6e)
1919 AL 26 (4e)
1920 AL 63 (1er)
1921 AL 26 (3e)
1922 AL 20 (5e)
1923 AL 20 (4e)
1924 AL 24 (3e)
1925 AL 26 (3e)
1926 AL 24 (2e)
1927 AL 19 (8e)
1928 AL 16 (7e)
1929 AL 16 (9e)
Carrière 351 (111e)
12 saisons dans le Top 10 Simple
1917 AL 145 (5e)
1919 AL 144 (1er)
1920 AL 170 (2e)
1924 AL 162 (2e)
1925 AL 182 (1er)
1926 AL 167 (1er)
1927 AL 130 (5e)
1928 AL 153 (2e)
1929 AL 149 (2e)
1930 AL 158 (1er)
Carrière 2 271 (16e)
10 saisons dans le Top 10 Courses créées
1917 AL 77 (10e)
1919 AL 84 (7e)
1920 AL 100 (9e)
1923 AL 101 (10e)
1924 AL 108 (7e)
1925 AL 111 (8e)
1928 AL 104 (8e)
Carrière 1 464 (95e)
7 saisons dans le Top 10 Temps sur la base
1917 AL 230 (8e)
1919 AL 228 (7e)
1920 AL 254 (9e)
1924 AL 266 (7e)
1925 AL 268 (6e)
1926 AL 260 (6e)
1928 AL 253 (8e)
1930 AL 265 (7e)
Carrière 3 751 (74e)
8 saisons dans le Top 10 AB par OS
1921 AL 56,1 (2e)
1922 AL 48,7 (2e)
1923 AL 49,6 (2e)
1925 AL 64,9 (2e)
1926 AL 32.1 (6e)
1927 AL 54,8 (4e)
1928 AL 41,1 (3e)
1929 AL 68,4 (2e)
1930 AL 42,4 (2e)
1931 AL 37,5 (2e)
1932 AL 48,0 (2e)
Carrière 33,7 (11e)
11 saisons dans le Top 10 Sorties effectuées
1917 AL 423 (10e)
1920 AL 462 (6e)
1922 AL 461 (4e)
1924 AL 459 (3e)
1925 AL 452 (4e)
1926 AL 466 (4e)
1927 AL 442 (1er)
1928 AL 431 (6e)
1929 AL 444 (5e)
Carrière 6 638 (87e)
9 saisons dans le Top 10 Erreurs commises en tant que CF (s.1901)
1920 AL 20 (1er)
1921 AL 15 (1er)
1922 AL 21 (1er)
1924 AL 7 (5e)
1926 AL 8 (5e)
Carrière 80 (25e)
5 saisons dans le Top 10 Déf. Jeux en tant que RF (s.1901)
1917 AL 155 (1er)
1919 AL 138 (1er)
1923 AL 147 (2e)
1924 AL 124 (3e)
1925 AL 132 (2e)
1926 AL 120 (3e)
1927 AL 138 (2e)
1928 AL 147 (1er)
1929 AL 147 (1er)
1930 AL 133 (2e)
Carrière 1 649 (21e)
10 saisons dans le Top 10 Sorties comme RF (s.1901)
1917 AL 261 (1er)
1919 AL 280 (1er)
1923 AL 297 (1er)
1924 AL 258 (2e)
1925 AL 276 (1er)
1926 AL 233 (2e)
1927 AL 234 (3e)
1928 AL 196 (5e)
1929 AL 211 (2e)
1930 AL 209 (2e)
Carrière 2 864 (28e)
10 saisons dans le Top 10 Assiste en tant que RF (s.1901)
1917 AL 25 (1er)
1919 AL 16 (3e)
1923 AL 21 (2e)
1924 AL 19 (3e)
1925 AL 18 (2e)
1926 AL 17 (2e)
1928 AL 12 (4e)
1929 AL 19 (1er)
1930 AL 12 (2e)
1932 AL 6 (5e)
Carrière 192 (6e)
10 saisons dans le Top 10 Erreurs commises en tant que RF (s.1901)
1917 AL 12 (1er)
1919 AL 12 (2e)
1923 AL 13 (1er)
1924 AL 7 (5e)
1925 AL 9 (2e)
1926 AL 7 (4e)
1928 AL 7 (1er)
1929 AL 9 (5e)
1930 AL 8 (3e)
Carrière 101 (13e)
9 saisons dans le Top 10 Doubles jeux tournés comme RF (s.1901)
1917 AL 7 (1er)
1919 AL 4 (2e)
1923 AL 8 (1er)
1924 AL 4 (4e)
1925 AL 7 (1er)
1926 AL 3 (4e)
1928 AL 5 (2e)
1929 AL 5 (1er)
1930 AL 3 (5e)
1932 AL 2 (2e)
1933 AL 2 (5e)
Carrière 55 (3e)
11 saisons dans le Top 10 Déf. Jeux comme OF
1917 AL 155 (1er)
1919 AL 141 (1er)
1920 AL 153 (3e)
1922 AL 154 (1er)
1924 AL 154 (2e)
1925 AL 152 (4e)
1926 AL 152 (3e)
1928 AL 147 (4e)
1929 AL 147 (2e)
1930 AL 145 (5e)
Carrière 2 270 (25e)
10 saisons dans le Top 10 Assiste en tant que OF
1917 AL 26 (3e)
1920 AL 24 (4e)
1922 AL 23 (2e)
1923 AL 21 (5e)
1925 AL 20 (3e)
1926 AL 25 (1er)
1929 AL 20 (3e)
1930 AL 13 (4e)
Carrière 278 (13e)
8 saisons dans le Top 10 Doubles jeux tournés en tant que OF
1920 AL 6 (5e)
1922 AL 4 (4e)
1923 AL 8 (1er)
1925 AL 7 (3e)
1926 AL 5 (4e)
1928 AL 5 (5e)
1929 AL 5 (4e)
1930 AL 4 (3e)
Carrière 69 (11e)
8 saisons dans le Top 10 Facteur de portée/jeu en tant que RF (s.1901)
1917 AL 1.85 (1er)
1919 AL 2.14 (1er)
1923 AL 2.16 (3e)
1924 AL 2.23 (2e)
1925 AL 2.23 (1er)
1926 AL 2.08 (2e)
1927 AL 1,76 (5e)
1929 AL 1,56 (5e)
8 saisons dans le Top 10 % de mise en service en tant que RF (s.1901)
1917 AL .960 (3e)
1919 AL .961 (2e)
1923 AL .961 (3e)
1924 AL .975 (3e)
1925 AL .970 (1er)
1926 AL .973 (2e)
1927 AL .972 (1er)
1928 AL .967 (4e)
1929 AL .962 (2e)
1930 AL .965 (2e)
10 saisons dans le Top 10 Le plus ancien
1928 AL né 1890-02-20 (8e)
1929 AL né 1890-02-20 (9e)
1930 AL né 1890-02-20 (6e)
1931 AL born 1890-02-20 (4th)
1932 AL born 1890-02-20 (2nd)
1933 AL born 1890-02-20 (3rd)
1934 AL born 1890-02-20 (3rd)
7 Seasons in Top 10

Episodes, Intros, Music, and Credits

    (voiced by Larry Kenney) (voiced by Peter Newman) (voiced by Lynne Lipton) (voiced by Earle Hyman) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Lynne Lipton) (voiced by Peter Newman) (voiced by Earl Hammond) (voiced by Peter Newman) (voiced by Gerrianne Raphael) (voiced by Doug Preis) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Earl Hammond) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Larry Kenney) (voiced by Peter Newman) (voiced by Earl Hammond) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Lynne Lipton) (voiced by Earl Hammond) (voiced by Doug Preis) (voiced by Bob McFadden) (voiced by Gerrianne Raphael) (voiced by Earle Hyman)

Stan Earle - History

Since his memorable debut in 1986 with Guitar Town, Steve Earle's musical career has included country, rock, folk, bluegrass, blues and a duet album last year with Shawn Colvin. He's also written books, been an outspoken advocate for progressive causes and appeared in highly regarded TV shows from Le fil à Treme. It was a pair of songs he wrote for TV's Nashville, though, that led him to country on his 2017 album, So you Wannabe an Outlaw. That and thinking about Waylon Jennings, who died in 2002 at the age of 64.

Earle's been in the news lately for gossipy items. Divorced from his sixth wife, Allison Moorer, whom he famously said went off with a "younger, skinnier, less talented singer-songwriter," Earle then appeared at Willie Nelson's Fourth of July Picnic where that songwriter, Hayes Carll, was also booked. Carll debuted a new song interpreted as being about Earle ("I think she left you because you wouldn't shut your mouth" was its lyric), while Earle for his part was content just to mow the crowd down with the latest version of his band, the Dukes, which he says is his best ever.

He also collaborates with Nelson, Miranda Lambert and Johnny Bush on the new album, his first for Warners since El Corazon 20 years ago. Earle, 62, spoke from the tour bus while awaiting sound check at the Dallas House of Blues a few days after that picnic in question.

Roger Catlin (Songfacts): Tell me about the band touring with you this year.

Earle: It's the band that's on the record. It's a band I've had. The bass player Kelley Looney has been with me since Copperhead Road in 1988. Chris Masterson and Eleanor Whitmore, who are the guitar player and the fiddle player, who are married and also make records of their own as The Mastersons, have been in the band eight years this year.

We did change drummers two-thirds of the way through the tour, just before we went to Australia on the [2015 album] Terraplane cycle. That's Brad Pemberton, the newish drummer who played on this record. He's from Nashville. He was in the Cardinals, Ryan Adams' band, for 10 years.

And then we needed steel guitar for this record. With the songs I was writing I knew that was something I needed to do. At first I thought, "Well, I'll just bring in a ringer and find a kid somewhere," but before we were scheduled to record, I was talking to Charlie Sexton, and he told me about this kid who lived in Austin, which is where we actually recorded the record. His name is Ricky Ray Jackson, he's from Dallas originally. Chris and Eleanor had used him by happenstance on their record, and they recommended him too. So I called him and asked him if he wanted to do the record and this tour and be in the band, and that rounded it out.

I hear the term "Outlaw" thrown around a lot, and there's a lot of misconceptions of what that thing was about.

It's the best band I ever had. We kind of peeled the paint off the wall at the Fourth of July picnic the other day - it was really good. We did the first full show in Houston two nights ago and we're playing a gig there and heading East. I'm really proud of the band, and it's exactly the band that you hear on the new record.

Songfacts: So your idea with the new record was to get back to little more country?

Earle: UNE parcelle more country. On purpose. Everything I do is pretty country, because I talk like this. I wasn't aiming at a specific thing. It happened by accident.

I made a blues record and I made a record with Shawn Colvin, and those songs were kind of written simultaneously - a lot of overlap between writing those two albums. The bluesy songs went into one pile, the harmony kind of songs went in another pile to finish with Shawn.

Meanwhile, T Bone Burnett called me. He was the musical director of Nashville, the TV show, the first season. I hadn't ever seen it - still haven't seen it - but he sent me a script and he said, "I need a song. This character's brother is getting out of prison, and he's going to have a song, and it's supposed to be a pretty good song that he wrote while he was in jail." And for some reason he thought I was qualified to do that. He knows I can write a song to order, so it's not really just a jail thing. Because I'd done it for Treme, and he had been involved in some of that stuff. So he called me and I wrote "If Mama Coulda Seen Me."

He liked it, and [show producer] Callie [Khouri] liked it, and they used it in the show. Then I went on about my business and while I was touring with the blues record, Buddy Miller called me because he took over as music director the second year. He had seen me do that for T Bone so he wanted a song for an episode, and I wrote "Lookin' for a Woman." [This one wasn't used on the show.]

And then I sort of forgot about those two songs, finished the Colvin & Earle record and started touring. Halfway through that tour there was a day when I woke up and went, "Oh, I'm going to have to make a new record in a few months, I better start writing." So I looked to see what I had in the way of fragments, the way I always do, and realized I had these two complete songs on the desktop of my computer. I listened to them both and I realized they really hung together. And I thought, What is going on?

I realized I'd been listening to [Waylon Jennings' 1973 album] Honky Tonk Heroes again, for about a year. You know, there's always a Beatles, a Stones, a Waylon, a Willie and a Bob Dylan that I'm listening to at any given time. Not that there aren't a lot of great records by all those artists, but there are about two Waylon records, three Willie records, really only a couple Beatles records that I listen to over and over again, and a couple of Stones records. And I was on a Honky Tonk Heroes chose. I thought maybe with these two songs, that's what this record should be.

You know, I hear the term Hors la loi thrown around a lot, and there's a lot of misconceptions of what that thing was about. What some people refer to as Outlaw Country, it was about artistic freedom. That's all it was ever about.

Country singers always got fucked up. George Jones wasn't going to go to the liquor store on a lawn mower at 3:30 in the morning. There aren't any liquor stores open at 3:30 in the morning in Tennessee, or anywhere else besides New Orleans and Las Vegas. He was just going someplace else to get something else.

They were called outlaws because they wanted to make records the way they wanted. They discovered that rock had that artistic freedom that they didn't have. Or at least perceived that they did, and that's what that was all about.

Songfacts: Sounds like this set of songs came easily to you.

Earle: I write, man. I just think writers write. I write something all the time. I'm writing a book for a musical, and I'm going to have to start writing songs for a new record at some point too. And I'm working on a song with one of my students who came to Camp Copperhead, which was so beautiful, and the lyrics are so gorgeous, I went to help her corral her melody. So I'm trying to help her with that on the internet.

I just write. I try to wake up in the morning and make something out of thin air. It's my job.

Songfacts: Was there a time when it didn't come easy for you?

Earle: The only time it never came easy to me was the four-and-a-half years I didn't write anything because I was trying to run down $500 to $1,000 worth of drugs every day. Between 1992 and late 1994, I didn't write anything.

Waylon Jennings, who grew up in West Texas and played bass for Buddy Holly, was a pioneer in the Outlaw Country movement of the 1970s. While the first album recorded under his creative control, Lonesome, Orn'ry and Mean, featuring songs written by his future Highwaymen bandmates Johnny Cash, Willie Nelson and Kris Kristofferson, got some attention, in 1973 his Honky Tonk Heroes established him as a leading force. (Billy Jo Shaver wrote or co-wrote all of the songs on that album except one.)

Jennings went on toward such #1 hits as "Are You Sure Hank Done It This Way" and a string of six solo albums that went gold. When he joined forces with Willie Nelson, Tompall Glaser and Jessi Colter for 1976's Wanted! The Outlaws, it became the first country music album to go Platinum.

Songfacts: You pay homage on your album to Waylon. He recorded one of your songs, right?

Earle: He recorded it twice. "The Devil's Right Hand." He did it on his own and then he contributed it to a Highwaymen session, and the Highwaymen recorded it as well.

Songfacts: Did you know him pretty well?

Earle: Yeah, I knew him well. I wear a bandana on my right wrist. It's just an '80s throwback sweatband thing, and it became my mojo. When I was locked up, Waylon sent me a picture, back when there were still pictures and not just stuff on your phone. The envelope had the picture in it and on the back he said, "I'm wearing the bandana for you." I turned it over and he was wearing a bright yellow bandana on his right wrist.

Songfacts: You got Willie to sing along on your title track.

Earle: Yeah, it was pretty cool. I wrote the second verse of "Outlaw" for Willie. I'd hoped I could get him to do it. It was the first week of December and I knew he'd be in Maui by the time we recorded this, and the last couple of years I've been going Maui. I went originally to meet [spiritual teacher and author] Ram Dass the first time I went, which was three years ago, and I'd never been to Hawaii at all before.

Kris Kristofferson lives there part of the time. Willie's there in the winter. Ram Dass, Willie Nelson, Kris Kristofferson — what's better than that? So I started going every Christmas. [My son] John Henry and I are going to leave Christmas Day this year.

Houston-born Johnny Bush, 82, has been a country musician for 65 years, starting out playing local honky tonks. He joined Ray Price's band the Cherokee Cowboys in 1963 with Willie Nelson and stayed associated with him, playing in Nelson's the Record Band. Nelson helped finance Bush's first solo album in 1967, The Sound of a Heartache.

His highest charting single was a version of Marty Robbins' "You Gave Me a Mountain" but the most performed song he ever wrote was the one that was his first single for RCA, "Whiskey River." To this day it opens every Willie Nelson concert.

After some throat ailments in the late 1970s, Bush lost his recording contract and was off the scene for a while before he began making a comeback a decade later. On his most recent album, released in June, he collaborated with Dale Watson and Reckless Kelly.

Songfacts: You got Johnny Bush on the record as well.

Earle: That's a big deal. He's still down there, chugging away. He's only a year and a half younger than Willie. You know, he and Willie were in Ray Price's band together and Bush was in Willie's first band, the Record Men. He was one of my local heroes. And he wrote "Whiskey River." He wrote the song Willie opens every single show with.

We got off stage and realized that we had elected the first orangoutang president.

It was a big deal. He came in and he sang on the track when we cut it. He lives in San Antonio. A childhood friend of mine, somebody I've known since I was 12, is now the guitar player for the last 10 years or so in Bush's band, so I got to visit with him, too. He drove John up for the sessions.

And John, see, the way we met was a little rough. When I finally met him I was 19 - it was the year before I moved to Nashville. I was playing a club in San Antonio that was really just a restaurant, and there was a guy named Joe Vorhees, who was a piano player in Bush's band and also played really good five-string banjo. He would come and sit in with me. We were just having fun, playing a lot of songs one night, and we got a little high. We weren't in any shape to drive quite yet and we were hungry. We were trying to think of the nearest place open that was the least-risky place to get to without ending up in jail or being killed. He realized, "Hey, I got the keys to Bush's condo."

So we went to Bush's condo. He said he thought Bush was in Vegas. So we got there, and we raided the icebox. I got a bowl of Rice Krispies, and I don't know what Joe was eating, but I'm looking over at him and all of a sudden he goes completely white, and says "John!" I turned around, and here's Johnny Bush in a bathrobe with a .357 magnum pointed at the back of my head.

When Bush's book came out a few years ago, he inscribed my copy of it. It says, "To Steve, I sure am glad I didn't pull the trigger. John."

Songfacts: Do you think your album will make a ripple in Nashville or on country radio?

Earle: Je ne sais pas. I'm not going to get played on country radio. I'm too old. If I was a girl I think I might be able to get away with some of these songs on country radio, because all the good songs I hear on country radio, whenever I listen to it, are by girls for the most part. Chris Stapleton is pretty great. But the girls seem to have the real songs.

But I'm not going to be played on country radio, so I don't worry about that. And Nashville, all I can tell you about this record and Nashville is that I'm going to be playing the Ryman Auditorium on the 21st of this month and I'll let you know what happens.

Steve Earle is a longtime political activist who has put many of his feelings into songs such as "The Revolution Starts Now," "John Walker's Blues," "America v. 6.0," "Ellis Unit One," "Over Yonder (Jonathan's Song)," "Billy Austin," and "Mississippi, It's Time," which is about taking down the Confederate Flag. He's done some formal work in addition to benefit concerts, serving as a board member of the Journey of Hope and has been involved with the Abolitionist Action Committee and the Citizens United for Alternatives to the Death penalty. He has supported groups from the Kensington Welfare Rights Union to the Campaign for a Landmine-Free World.

Earle was an outspoken supporter of Bernie Sanders' campaign for the Democratic Presidential Nomination, but supported Hillary Clinton's bid when he stepped down.

Songfacts: People might have been expecting a more political album from you this time.

Earle: You're going to get one after this. The next one is going to be just as country as this one, but way more political.

I just didn't know this was going to happen. The songs were written by November 9. I supported Bernie Sanders to the end, but I went on stage that night expecting, well, this wasn't going to be that bad. We were going to get the first woman president of the United States. We got off stage and realized that we had elected the first orangoutang president. You can carry diversity too far, I'm sorry. But damn.

I just stuck with the songs that this record was about musically. And it's pretty personal, the record. It was sort of about me, which I do every once in a while.

This record is a look back, but it's also the future. It's sort of like the players coming up from the farm system to the Yankees this year. Whatever happens this season, you're seeing the future of the ball club, and that's kind of the way I feel about this record. For the foreseeable future, which could be the rest of my life - I'm fucking 62 years old - I've got the best country-rock band in America.

So the next record is going to be just as country as this one, and way more political. You can count on it. It will be interesting. I'll be traveling around the country. If I listen as much as I talk, that could be really interesting.

Songfacts: Is it fun to play your old songs with this band as well?

Earle: Oui. We had settled into a kind of ridiculously loud, really good four-piece adult rock band for several years. When Chris Masterson came along, Chris and Eleanor came as a package and she played fiddle, and it was basically the record I made with T Bone, which was done with the studio players that he uses.

And all of a sudden, what I wanted to do with that record is make a record that sort of set the tone for the future where I could combine the bluegrass and acoustic with the rock stuff, and that put me back in the position where I could so songs. We're playing songs on this tour from older records. There are a few things that haven't played in years, because we can do it with this band. So that is exciting. It's fun.

Songfacts: There are favorites you have to play though, right?

Earle: Oui. I gotta play "Copperhead Road," and I gotta play "The Galway Girl" and I gotta play "Guitar Town." And then there are other things. I actually have more than one song that people consider to be indespensible, which is pretty good.

It depends where I am in the world. "I Ain't Never Satisfied" was a big deal up in Canada. It was a hit there, so I had to play that song every night there. I play it some in the States, but it's a big deal up there. "The Devil's Right Hand" is kind of a big deal. I play it a lot. But I got 16 studio albums, man. It's hard to play everything. It gets harder and harder.

In the '80s we were all playing three-hour shows because we were all trying to keep up with Springsteen. I shouldn't be doing it, and my audience can't do it sometimes, some of the older members anyway, so we try to keep the show to two hours now, all in. But it gets tough putting together a setlist when you have 16 albums.

Songfacts: When you wrote things like "Copperhead Road," did you know you had something that would be a signature song?

Earle: Oui. J'ai fait. That song I did. "Guitar Town," I didn't. I just thought I was writing a song that was going to open my tour and open my record, because I'd seen Springsteen come out and open the show with "Born in the U.S.A." on that tour. That's really when I started writing that album, the day after I saw that tour. But it had such a utilitarian reason to exist for me that I thought that was it. So I was shocked when they made it a single and shocked when it was a hit. But "Copperhead" I knew.

August 17, 2017.
The tour by Steve Earle & the Dukes continues in the US through September 23 before jumping to Canada. Info at steveearle.com/tour.
Photo 1: Ted Barron, facebook.com/SteveEarleMusic
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Comments: 4

  • Kendra from Ontario, Canada Steve Fain Earle, I thank you for every song you’ve wrote and every song you have ever sang. In my humble opinion, you have a brilliance for what you do. I’m unable to choose what it is you do best. Write song lyrics to tell your stories. Play musical instruments. Voice your honest opinions of how you view the ways of the world and touch on the emotions you hold inside. You do it all so well. No “brown nosing” here, just a thank you for the joy you bring to other’s lives who haven’t got your talent. I pray you stay strong in your sobriety and the love and commitment John Henry needs. Bless you sir.
  • Michele from Portland Oregon Usa Thank you. Great depth.
  • Psychedelic Pete from Ckwr Fm Kitchener Ont. I hate when a trusted site gets their facts wrong --I bought Waylon's Honky tonk heroes lp in 1973-you say it came out in 78.

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Bibliographie

Baker, Beth. Sylvia Earle: Guardian of the Sea. Minneapolis: Lerner Publication, 2001.

“NASA’s Tektite II Undersea Habitat: An Interview with Aquanaut & Engineer Peggy Lucas Bond.” Spaceflight Insider. December 13, 2013. http://www.spaceflightinsider.com/space-flight- news/nasas-tektite-ii-undersea-habitat-an-interview-with-aquanaut-engineer-peggy-lucas-bond/.

Pauli, D.C. et al. “Project Tektite I: A Multiagency 60-Day Saturated Dive Conducted by the United States Navy, The National Aeronautics and Space Administration, the Department of the Interior, and the General Electric Company” (PDF). Office of Naval Research. Accessed August 9, 2017. http://www.dtic.mil/dtic/tr/fulltext/u2/773351.pdf .

Reichard, Susan E. Who on Earth is Sylvia Earle?: Undersea Explorer of the Ocean. New York: Enslow Publishers, 2010.

Thomas, James Merle and Meghan O’Hara. “Tektite Revisited, Bringing the Final Frontier Back Home: NASA, Aquanauts, Anechoic Chambers, and the Problems of Modern Living.” Triple Canopy Magazine. accessed July 28, 2017. https://www.canopycanopycanopy.com/issues/13/contents/tektite_revisited

Wayman, Stan and Reg Bragonier. “The Longest Dive.” Magazine de la vie, March 7, 1969

Galerie

The Project Tektite I habitat, consisting of essentially two vertical steel cylinders attached to a rectangular steel base. Each cylinder contained two large compartments for the crew, control, research and diving (Credit: Seabee Magazine) Aquanaut diving outside the Tektite I (Credit: Life Magazine, Photographer Stan Wayman) Underwater view of the Tektite I habitat with aquanauts and accompanying divers near the Great Lameshur Bay, St. John, U.S. Virgin Islands (Credit: Seabee Magazine, Photo Source: NOAA)
ektite II all-female crew (Mission 6-50), July 1970. (Courtesy: Tektite Museum) Sylvia Earle shows algae to engineer inside habitat, July 1970. Credit: Triple Canopy Magazine, Photographer Bates Littlehales)


Voir la vidéo: Mike Earle of Stans Gym Upminster skateboarding 2015 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. True

    La note est faible !!!

  2. Black

    La consolation bon marché!

  3. Tatanka Ptecila

    Je doute que.

  4. Arahn

    La réponse importante et opportune

  5. Shaw

    Je suis en mesure de vous conseiller sur cette question. Ensemble, nous pouvons trouver une solution.

  6. Arick

    En effet, et comment je n'avais pas deviné avant

  7. Gutaur

    The casual coincidence is perfect

  8. Anson

    Il n'a pas absolument raison



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