L'histoire

Dame à l'hermine de Léonard de Vinci

Dame à l'hermine de Léonard de Vinci



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Léonard de Vinci &# x27 a peint trois portraits d'hermine&# x27

L'ingénieur Pascal Cotte a passé trois ans à utiliser la technologie de la lumière réfléchissante pour analyser La Dame à l'hermine.

Jusqu'à présent, on pensait que la peinture vieille de 500 ans avait toujours inclus l'animal de cérémonie.

M. Cotte a montré que l'artiste a peint un portrait sans l'hermine et deux avec des versions différentes de la fourrure.

Les experts de Leonardo ont qualifié les nouvelles découvertes de " passionnantes " et ont déclaré que la découverte soulevait de nouvelles questions sur l'histoire de la peinture.

La Dame à l'hermine est un portrait de Cecilia Gallerani, une jeune femme de la cour milanaise qui fut la maîtresse de Ludovico Sforza, le duc de Milan.


"La Dame à l'hermine" de Léonard de Vinci

Regarder le visage du chef-d'œuvre de la "Dame à l'hermine" de Léonard de Vinci soulève la question de savoir ce qui occupe l'esprit de la femme représentée, si semblable au cas de "Mona Lisa". Découvrez le rare magnum opus du XVe siècle de l'homme de la Renaissance le plus remarquable, actuellement exposé au château royal de Wawel à Cracovie, pour interpréter la peinture à votre manière.

Aperçu de la visite

Les collections d'art du musée du palais des princes Czartoryski comprennent le portrait de renommée mondiale de la "Dame à l'hermine" de Léonard de Vinci, sans doute l'œuvre d'art la plus précieuse présente à Cracovie.

L'exposition comprend également le paysage de Rembrandt van Rijn avec le bon samaritain, des sculptures, de l'artisanat, des arts militaires ou appliqués. C'est aussi une immense collection de souvenirs présentant l'histoire de la Pologne.

Une promenade unique à travers les 21 salles du musée Princes Czartoryski commence au Podest, qui présente deux toiles de genre monumentales de Jan Piotr Norblin. Plus loin, des salles dédiées à la famille Czartoryski conduiront les visiteurs dans les salles retraçant l'histoire de la Pologne : de l'époque des Jagellonnes à la fin de la Première République polonaise. Au premier étage du Musée, les spectateurs pourront également voir les plus belles œuvres d'art religieux. Les salles plus loin emmèneront les visiteurs dans un tout autre paysage - le monde de l'art extrême-oriental.

La visite du deuxième étage commence par le Salon des Antiquaires, puis se poursuit dans la salle dédiée à l'art de la Renaissance. De là, vous pouvez vous rendre dans la salle où est exposée la Dame à l'hermine de Léonard de Vinci. Les salles suivantes emmèneront les spectateurs dans un voyage à travers l'art du Moyen Âge, l'art de l'Europe du Nord des XVe et XVIIe siècles - jusqu'à l'époque de Rembrandt. Le deuxième étage de la salle polonaise montre des souvenirs, principalement du temple de la Sibylle à Puławy, et dans les salles annexes - les collections de la bibliothèque et un ensemble de graphiques et de dessins.

Le Musée des Princes Czartoryski est l'un des six lieux dans le monde où il est possible d'admirer les peintures de Vinci, tandis que "La Dame à l'hermine" représente l'un des quatre rares exemples de portraits féminins peints de la main du maître, avec "La Gioconda". " ou "Ginevra de Benci".

"La Dame à l'hermine" est une œuvre à l'huile réalisée sur un panneau en bois de noyer, représentant Cecilia Gallerani, 16 ans &ndash une maîtresse des puissants Duc de Milan Ludovico Sforza, le commissaire du chef-d'œuvre. Le profil de trois-quarts du visage de Gallerani, membre d'une famille non aristocratique qui a donné un enfant au duc la même année où il s'est marié, est un portrait très composé sur lequel le jeu des lumières montre un soupçon de sourire. le visage d'une jeune femme tenant une hermine, l'animal armorié de son aristocrate bien-aimé. Dans les années 1800, le portrait a été acheté par un prince d'origine polonaise Czartoryski en cadeau à sa mère. Après avoir été repris aux nazis, il sera exposé au musée Czartoryski de Cracovie jusqu'à ce qu'il soit transféré au Wawel royal. Si vous souhaitez découvrir les mystères restants associés à la peinture, contactez-nous sans hésiter et nous vous guiderons sûrement à travers ce que les experts de Léonard de Vinci ont découvert.


Dame à l'hermine

Un portrait de Cecilia Gallerani qui était la maîtresse de Ludovico Sforza, duc de Milan. Leonardo était probablement au service du duc lorsque cela a été peint. L'hermine symbolise la pureté. Leonardo a dit à propos de l'hermine :

"La modération : L'hermine par modération ne mange jamais qu'une fois par jour, et elle préfère se laisser capturer par les chasseurs que de se réfugier dans une tanière sale, afin de ne pas salir sa pureté." » et « La modération freine tous les vices. L'hermine préfère mourir que de se salir.

"L'association de l'hermine avec Cecilia Gallerani aurait pu être destinée à faire référence à la fois à sa pureté et à faire une association avec son amant. Alternativement, l'hermine pourrait être un jeu de mots sur son nom parce que le terme grec ancien pour hermine, ou autre belette -comme des espèces animales, est galê (γαλῆ) ou galeê (γαλέη)"

Les Dame à l'hermine a été soumis à deux examens de laboratoire détaillés. Le premier était dans les laboratoires de Varsovie, les résultats ont été publiés par K. Kwiatkowski en 1955. La peinture a été à nouveau examinée et restaurée en 1992, aux laboratoires de la National Gallery de Washington sous la supervision de David Bull.[11]

La peinture est à l'huile sur un panneau de bois de noyer mince, d'environ 4 à 5 millimètres (0,16 à 0,20 po) d'épaisseur, préparé avec une couche de gesso blanc et une couche de sous-peinture brunâtre.[11] Le panneau est en bon état hormis une cassure sur le côté supérieur gauche du tableau. Sa taille n'a jamais été modifiée, comme l'indique une étroite bande non peinte sur les quatre côtés du tableau.

Le fond a été légèrement repeint de noir non modulé, probablement entre 1830 et 1870, lorsque le coin endommagé a été restauré. Eugène Delacroix a été suggéré d'avoir peint le fond. Sa couleur précédente était un gris bleuté.[11] La signature "LEONARD D'AWINCI" (qui est la transcription phonétique polonaise du nom "da Vinci") dans le coin supérieur gauche n'est pas d'origine.[12]

Les rayons X et l'analyse microscopique ont révélé le contour au fusain du dessin préparatoire piqué sur la sous-surface préparée, une technique apprise par Léonard dans l'atelier de Verrocchio.[13]

Hormis le noir du fond et quelques abrasions causées par le nettoyage, la surface peinte révèle que la peinture est presque entièrement de la main de l'artiste. Il y a eu quelques légères retouches de ses traits en rouge, et le bord du voile en ocre. Certains érudits pensent qu'il y a également eu des retouches ultérieures des mains.[11]

Les empreintes digitales de Leonardo ont été trouvées à la surface de la peinture, indiquant qu'il a utilisé ses doigts pour mélanger ses coups de pinceau délicats.[14]

-Wikipédia

Un scientifique français a révélé une nouvelle découverte majeure sur l'un des tableaux les plus célèbres de Léonard de Vinci, apportant un nouvel éclairage sur ses techniques.


La Dame à l'hermine (Cecilia Gallerani)

Le portrait Dame à l'hermine (1489-1490) de Léonard de Vinci représente Cecilia Gallerani, la maîtresse adolescente de Ludovico Sforza, le régent et plus tard le duc de Milan. Alors que certains chercheurs ont douté de cette identification, de nombreuses preuves affirment que Cecilia Gallerani est le sujet de Dame à l'hermine. La première mention du portrait apparaît dans un sonnet du poète de la cour Bernardo Bellincioni, dans lequel il note qu'il semble que Cecilia écoute un orateur invisible. Une autre confirmation existe dans une correspondance entre Cecilia et Isabelle d'Este, la marquise de Mantoue. Dans sa lettre, la marquise demande à Cecilia de lui envoyer le portrait afin qu'elle puisse comparer l'œuvre de Léonard à celle d'un autre maître, Giovanni Bellini. Plus important encore, la correspondance révèle que bien que Ludovico ait commandé le tableau, Cecilia en était propriétaire.

Il est possible que, parce que Cecilia n'était pas du plus haut rang, Léonard se soit accordé la liberté de rompre avec les conventions locales du portrait. Il abandonne notamment la tradition locale du portrait de profil au profit d'une vue de trois quarts du sujet. Grâce à la pose innovante, Leonardo a provoqué la curiosité du spectateur et l'a engagé avec la gardienne du portrait : elle semble regarder attentivement quelque chose ou quelqu'un hors de vue sur le côté droit de l'image. La dame tient l'hermine de sa main gauche, tandis que sa main droite caresse élégamment l'épaule de l'animal. Le geste suggestif de la main revient dans la composition ultérieure de Léonard de Vinci Léda et le cygne - même si la peinture à l'huile n'a pas survécu, la composition globale est connue à partir de dessins et de copies à l'huile réalisés après la peinture de Léonard. Dans Dame à l'hermine, Leonardo a également fait preuve d'une grande habileté dans son traitement des textures contrastées: la peau lisse à côté de la fourrure de l'hermine, les perles noires de jais sculptées contre la poitrine et la robe au tissage complexe, le vêtement brodé en plus de la soie unie lisse.

L'un des éléments clés de la peinture est la créature vivante que Cecilia tient dans ses bras. En fait, le symbolisme de l'hermine fournit une preuve supplémentaire à l'appui de l'identification de Cecilia en tant que modèle. L'hermine est un symbole de modération et de pureté, et en tant que telle, son inclusion est appropriée pour un portrait d'une maîtresse d'un duc de la Renaissance. Les chercheurs ont également souligné le fait que le mot grec pour hermine est filleé, c'est donc un jeu sur le nom de famille de Cecelia (Gallerani). De plus, certains ont suggéré que l'hermine est un emblème associé à Ludovico, ainsi l'hermine peut être interprétée comme une allusion à l'amant de Cecilia.

Dame à l'hermine a été acheté en Italie vers 1800 par le prince polonais Adam Jerzy Czartoryski. Il a apporté le tableau en Pologne, où il l'a présenté à sa mère, la princesse Izabella. Le tableau a été intégré à la collection familiale de Puławy, le musée fondé par la princesse Izabella en 1796. Aujourd'hui, c'est le point culminant de la collection du musée Czartoryski de Cracovie et est considéré comme l'un des trésors nationaux de la Pologne.

La Dame à l'hermine (en italien : Dama con l'ermellino [ˈdaːma kon lermelˈliːno] en polonais : Dama z gronostajem) est une peinture de Léonard de Vinci datant d'environ 1489 à 1490 et l'un des trésors nationaux de la Pologne. Le sujet du portrait est Cecilia Gallerani, peint à une époque où elle était la maîtresse de Ludovico Sforza, duc de Milan, et Leonardo était au service du duc. Le tableau est l'un des quatre seuls portraits de femmes peints par Léonard, les autres étant la Joconde, le portrait de Ginevra de Benci et La belle ferronnière. Le tableau a été acheté en 2016 à la Fondation Czartoryski par le ministère polonais de la Culture et du Patrimoine national pour le Musée national de Cracovie et est exposé dans le bâtiment principal du musée depuis 2017.

Le petit portrait généralement appelé La Dame à l'hermine a été peint à l'huile sur panneau de bois. Au moment de sa peinture, le médium de la peinture à l'huile était relativement nouveau en Italie, ayant été introduit dans les années 1470.

Le sujet a été identifié avec une certitude raisonnable comme étant Cecilia Gallerani, qui était la maîtresse de l'employeur de Léonard de Vinci, Ludovico Sforza.

Cecilia Gallerani était membre d'une famille nombreuse qui n'était ni riche ni noble. Son père a servi pendant un certain temps à la cour du duc. Au moment où son portrait a été peint, elle avait environ 16 ans et était réputée pour sa beauté, son érudition et sa poésie. Elle a été mariée à environ six ans à un jeune noble de la maison de Visconti, mais elle a intenté une action en annulation du mariage en 1487 pour des raisons non divulguées et la demande a été accordée. Cecilia devint la maîtresse du duc et lui donna un fils, même après son mariage avec une autre femme 11 ans auparavant, Béatrice d'Este. Béatrice a été promise au duc alors qu'elle n'avait que 5 ans et l'a épousé à l'âge de 16 ans en 1491. Après quelques mois, elle a découvert que le duc voyait toujours Cecilla et a forcé le duc à rompre leur relation en la mariant à un comte local nommé Bergamino.

Le tableau montre un personnage à mi-corps, le corps d'une femme tourné de trois quarts vers sa droite, mais son visage tourné vers sa gauche. Son regard n'est dirigé ni droit devant lui, ni vers le spectateur, mais vers un "tiers" au-delà du cadre de l'image. Dans ses bras, Gallerani tient une petite hermine à robe blanche, connue sous le nom d'hermine. La robe de Gallerani est relativement simple, révélant qu'elle n'est pas une femme noble. Sa coiffure, connue sous le nom de coazone, confine ses cheveux en douceur à sa tête avec deux bandes de cheveux attachées de chaque côté de son visage et une longue tresse à l'arrière. Ses cheveux sont maintenus en place par un fin voile de gaze avec une bordure tissée de fils enroulés d'or, une bande noire et une gaine sur la tresse.

Il existe plusieurs interprétations de la signification de l'hermine dans son portrait. L'hermine, une hermine dans son manteau d'hiver, était un symbole traditionnel de pureté car on croyait qu'une hermine ferait face à la mort plutôt que de souiller son manteau blanc. Dans sa vieillesse, Léonard a compilé un bestiaire dans lequel il a enregistré :

Ceci fait partie de l'article Wikipédia utilisé sous la licence Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported (CC-BY-SA). Le texte complet de l'article est ici →


Interprétation de la Dame à l'hermine

Ce chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance, l'un des quelques portraits de la Renaissance réalisés par Léonard de Vinci, a été commandé par Ludovico Sforza - connu sous le nom de " Moro ", duc de Milan, pour qui Léonard a travaillé pendant la période c.1482-99. La dame - en fait une fille de 16 ans - est Cecilia Gallerani, réputée la maîtresse préférée du duc, qui a donné naissance à son enfant la même année qu'il a épousé Béatrice d'Este. Tenant l'animal armorié de Ludovico il Moro dans ses bras, elle est représentée se tournant vers la droite, les yeux fixés sur quelque chose hors caméra, avec un soupçon de sourire sur les lèvres. L'une des plus belles peintures de la Renaissance, Dame à l'hermine est le point culminant du musée Czartoryski à Cracovie. Parmi les autres portraits de Léonard survivants, citons : Portrait d'un musicien (vers 1485, Pinacothèque Ambrosienne) Portrait d'une femme (La Belle Ferronière) (1494, Louvre) Isabelle d'Este (vers 1499, Louvre - seul le dessin au fusain et à la sanguine subsiste) La Joconde (La Joconde) (1503-13, Louvre) Tête de femme (La Scapiliata) (vers 1508, Galleria Nazionale, Parme) Saint Jean-Baptiste (vers 1513, Louvre) Bacchus (Saint-Jean) (1513-15, Louvre). Dans la subtilité et la grâce de sa peinture figurative, Léonard reste inégalé.

Cette peinture à l'huile est exécutée sur un panneau de bois de noyer, apprêté avec une couche de gesso blanc et une sous-peinture brune. Le fond d'origine gris bleuté a été repeint en noir, prétendument par Eugène Delacroix, au milieu du XIXe siècle. Mesurant 54 x 40 cm (21 x 16 pouces), il montre une silhouette mi-longue d'une fille (Cecilia Gallerani) tournée de trois quarts vers sa droite, mais avec son visage tourné vers sa gauche. Elle regarde quelque chose, ou quelqu'un, à droite. Dans ses bras, elle tient un petit animal grisâtre appelé dans le titre hermine, mais aussi appelé hermine. Vêtue d'une tunique assez simple, les cheveux attachés et tressés, Cecilia faisait partie d'une grande famille non aristocratique, bien qu'elle soit connue à la cour pour ses dons intellectuels, sa poésie et son amour de la musique.

Dame à l'hermine illustre plusieurs techniques de la peinture de la Haute Renaissance. Premièrement, la maîtrise de Léonard de clair-obscur - l'utilisation de l'ombre pour rehausser le relief tridimensionnel de la figure. Deuxièmement, son utilisation de sfumato pour créer des changements de tons fins et très progressifs, notamment autour des yeux et de la bouche - une technique qu'il a largement utilisée dans le La Joconde. Troisièmement, l'examen aux rayons X et au microscope de l'image a révélé un dessin préparatoire (délimité au fusain) sur la surface inférieure, une technique que Léonard a absorbée dans l'atelier de son professeur, Andrea del Verrocchio (1435-88). De plus, cela montre qu'une fenêtre est apparue à l'origine à droite de l'image, mais a ensuite été supprimée. L'analyse en laboratoire a également découvert les empreintes digitales de Léonard à la surface de la peinture, prouvant qu'il a utilisé ses doigts pour mélanger son pinceau.

Comme dans d'autres peintures de Léonard - voir, par exemple, La Vierge aux rochers (vers 1484, Musée du Louvre) - Dame à l'hermine contient une structure pyramidale avec la gardienne capturée en train de se tourner vers sa gauche (tandis que l'hermine se tourne vers sa droite), reflétant le vif intérêt de Léonard pour les effets dynamiques du mouvement.

Le tableau est également une excellente illustration de l'expertise anatomique de Léonard. La main droite exposée de Cecilia, par exemple, est peinte dans les moindres détails : chaque ride autour de ses jointures, chaque ongle - même le tendon fléchi de son index - est représenté avec une précision minutieuse, tout comme le grain de beauté sur sa joue droite. Presque chaque brin de fourrure autour de l'oreille droite de l'hermine est reproduit individuellement.

L'hermine est incluse dans le portrait pour plusieurs raisons symboliques. A l'origine, dans sa fourrure blanche d'hiver, l'hermine était un symbole traditionnel de pureté. Dans son carnet, connu aujourd'hui sous le nom de Codex H, Léonard a compilé de nombreuses notes sur de nombreux animaux, dont l'hermine. Il le loue pour sa modération et sa pureté. Il l'a également illustré - voir son dessin L'allégorie de l'hermine (Musée Fitzwilliam, Cambridge). Il semble donc que la créature ait été incluse comme une allusion à la pureté et à la modération de Cecilia. En outre, il faisait également allusion à Ludovico il Moro, qui avait été membre du Ordre de l'Hermine, et a utilisé l'animal comme emblème héraldique personnel. Ceci, en conjonction avec le regard de Cecilia, donne à Ludovico une présence invisible mais importante dans l'image - une réponse compréhensible à un généreux mécène.

Dame à l'hermine a été acheté en 1798 par le prince polonais Adam Jerzy Czartoryski et intégré à la collection d'art familiale de Pulawy. Il a été déplacé fréquemment au cours du 19ème siècle : la princesse Czartoryski l'a sauvé de l'armée d'invasion russe en 1830, puis l'a envoyé à Dresde et ensuite à la famille Czartoryski en exil à Paris, avant de le ramener à Cracovie en 1882. En 1939 , les responsables nazis l'ont saisi et l'ont envoyé au musée Kaiser Friedrich à Berlin. L'année suivante, Hans Frank, le gouverneur général de Pologne, demande son retour à Cracovie. En 1945, il a été transporté dans la maison de campagne de Frank en Bavière, où il a été dûment libéré par les troupes américaines qui l'ont rendu au musée Czartoryski de Cracovie.

Leonardo est resté au service de Ludovico Sforza pendant près de deux décennies (1482-99), en tant qu'artiste, architecte et ingénieur en chef lors des nombreuses activités militaires du duc. En plus de la peinture, sa plus grande commande était pour une statue en bronze massive à Francesco Sforza, père de Ludovico, dans la cour du château familial. C'est lors de son séjour à Milan qu'il a achevé Le dernier souper (c.1496) pour le mur du fond de la salle à manger du couvent de Santa Maria della Grazie.

Pour plus de détails sur le retard quattrocento art, voir ces ressources.

• Pour en savoir plus sur le portrait de la Renaissance italienne, consultez notre index principal : Page d'accueil.


Déménagement à Venise et troubles politiques en Italie

Ludovico Sforza fut renversé au début de la Seconde Guerre d'Italie et c'est ainsi que Léonard, avec son assistant Salai et son ami, le célèbre mathématicien Luca Pacioli, s'enfuit à Venise. Ici, il a travaillé comme architecte et ingénieur militaire, concevant des plans de défense pour protéger la ville des attaques navales. Il revint à Florence en 1500 et vécut en tant qu'invité des moines du monastère Santissima Annunziata, où il peignit La Vierge à l'Enfant avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste, qui, selon l'historien de l'art Vasari, était extrêmement populaire.

Da Vinci a ensuite travaillé pour Cesare Borgia, le fils du pape Alexandre VI, en tant qu'architecte militaire, ingénieur et cartographe jusqu'à son retour à Florence et à la Guilde de Saint-Luc en 1503. C'est à cette époque qu'il a commencé à travailler. sur son tableau le plus célèbre, un portrait de Lisa del Giocondo, aujourd'hui connue sous le nom La Joconde. On suppose qu'il y a travaillé jusqu'à ses dernières années.

En 1515, le roi François Ier de France s'empara de Milan et l'année suivante, Léonard entra à son service où il dessina les plans architecturaux d'une ville fortifiée et d'autres inventions. Léonard de Vinci mourut en France en 1519, dans la maison que lui avait donnée François Ier.


L'amour de Léonard pour la nature

Leonardo était végétarien et voyait la nature d'abord dans tout. Priver un animal de son désir de liberté et l'emprisonner pour son propre plaisir a dû lui sembler profondément aliénant. Il nous donne donc des indices sur les problèmes très pratiques de la détention d'animaux de compagnie, ce qui devrait nous faire réfléchir si nous préférerions voir les créatures de la nature en liberté plutôt que de les priver de leur douce fourrure. D'autant plus qu'il est très laborieux de s'accrocher aux créatures luttant pour la liberté par nature.
Ainsi, Leonardo montre dans la manche gauche déchirée à quel point un animal de compagnie peut avoir des griffes acérées.
L'instinct de morsure est également indiqué par des taches sombres autour de la bouche de l'animal. Ils pourraient provenir du sang coagulé d'une morsure précédente du prédateur.
La belette s'échappant de l'emprise ferme de la dame, sa patte droite tendue déjà prête à sauter et ses pattes postérieures échappant également à l'emprise de la dame, indiquent le désir de liberté de l'animal.
De plus le nez de la dame est exactement au-dessus du nez de l'hermine. Une référence au fort parfum corporel de l'hermine.
Enfin, le collier noir de la dame témoigne de la compréhension de Léonard de la relation entre l'homme et l'animal. Là où les maillons ne sont pas sculptés en sphères dans lesquelles se réfléchit une source lumineuse, c'est-à-dire à proximité immédiate du cou, ils rappellent les lentilles en forme de plaque, un peu comme les lentilles noires, qui, en raison de leur teneur élevée en protéines, sont utilisées comme substitut de viande aujourd'hui, en particulier par les végétaliens. Alors que les sphères droites ressemblent à des fruits noirs séchés, un peu comme des grains de poivre qui étaient souvent servis avec de la viande. Ainsi, la chaîne, entièrement dans la compréhension de Léonard, est une indication de consulter d'abord la nature pour des alternatives plutôt que de manger ses créatures inhérentes sans besoin.


Le chef-d'œuvre de Léonard de Vinci "La Dame à l'hermine"

Après avoir monté un escalier raide dans l'ancien château de Wawel à Cracovie, en Pologne, je suis autorisé à entrer dans une pièce contenant une seule peinture hypnotique. Le garde me regarde d'un air sévère et sa vigilance est compréhensible. Car le portrait affiché au mur a longtemps été vénéré comme l'une des réalisations les plus abouties de Léonard de Vinci. Il l'exécuta, avec une finesse remarquable, en 1490. Et le mécène qui la commanda probablement était le puissant duc de Milan, Ludovico Sforza.

Le tableau porte un titre mystérieux : "La Dame à l'hermine". Mais les historiens sont maintenant convaincus qu'elle est Cecilia Gallerani, une jeune femme belle et talentueuse dont le père a servi à la cour de Ludovico. Encore adolescente au moment de la réalisation de ce portrait, elle venait de devenir la maîtresse du duc de Milan. Même ainsi, Léonard n'avait aucun désir de produire simplement une peinture glamour d'une beauté juvénile montrant son allure. Il la montre dans une robe relativement simple, et le collier de Cecilia ne brille pas avec des bijoux coûteux. Ses cheveux ne sont pas non plus coiffés de manière conventionnellement séduisante. Loin de là : une partie centrale divise les cheveux de Cecilia en deux bandes lisses très serrées sur les côtés de son visage. La tresse gainée du dos est difficilement décelable, et une sévère bande noire court autour de sa tête comme pour contrôler le fin voile de gaze qui maintient sa coiffure en place.

Cecilia semble déterminée à faire en sorte que personne ne la confonde avec une noble flamboyante. Elle était admirée non seulement comme une beauté, mais comme une érudite, un esprit et un poète. Ludovico a dû être impressionné par son intelligence et sa créativité précoces. Sans doute ennuyé par le charme sans cervelle de tant de dames ambitieuses, qui s'habillaient continuellement pour rivaliser pour son attention à la cour, il était plutôt captivé par l'individualité beaucoup plus froide et plus perspicace de Cecilia. Léonard, qui a commencé à travailler pour le duc en 1482, doit également avoir admiré sa prévenance. Cecilia ne regarde pas directement le spectateur. Contrairement à la Joconde, elle détourne complètement son regard de nous.

Leonardo nous invite à décider de l'humeur de Cecilia, car son imagination perspicace savait que le fonctionnement du cerveau humain ne devait pas être réduit à une simple formule. Plutôt que de regarder quelqu'un ou d'écouter attentivement, Cecilia pourrait bien être perdue dans ses propres pensées. En tant que maîtresse du duc, elle se souvient peut-être même de sa détresse émotionnelle après qu'un jeune noble appelé Stefano Visconti lui ait proposé. Âgée d'environ 10 ans à l'époque, Cecilia lui était dûment fiancée. Pourtant, le mariage a été annulé en 1487. Ainsi, au moment où Léonard a peint ce portrait, elle avait toutes les raisons de se méfier des attentions du duc Ludovico.

Considérée uniquement comme un symbole d'honneur et de pureté, l'apparition proéminente de l'hermine dans ce tableau d'une maîtresse peut surprendre. La présence de cet animal carnivore, dont la fourrure brune devient blanche en hiver, ajoute sans aucun doute à la richesse de sens de l'œuvre. La créature que Cecilia tient dans ses bras pourrait bien avoir été gardée comme animal de compagnie par le duc et sa maîtresse. Mais Ludovico avait une raison particulière de chérir l'hermine. En 1488, juste avant que ce portrait ne soit peint, il reçut les insignes de l'Ordre chevaleresque de l'Hermine par le roi de Naples. En conséquence, le duc de Milan était connu sous le nom de « l'Ermellino », et Cecilia Gallerani elle-même aurait apprécié le fait que le grec pour hermine (ou belette) soit Gala. La présence de l'animal dans ce tableau peut donc avoir été considérée comme un jeu de mots visuel sur son nom de famille.


12. Il est situé au musée Czartoryski de Cracovie

Le tableau, ainsi que divers autres tableaux du Collection Czartoryski, a été acheté par le gouvernement polonais pour 100 millions d'euros au 29 décembre 2016, du dernier descendant de la famille.

Il est maintenant situé dans le Musée Czartoryski à Cracovie et est devenu officiellement l'un des trésors nationaux de la Pologne! Le musée de Cracovie / Mkos / https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/pl/deed.en

Ceci conclut le liste ultime des faits de la Dame à l'hermine, l'un des quatre tableaux d'une femme que Léonard de Vinci ait jamais créés, et maintenant l'un des tableaux les plus célèbres de Pologne !


Voir la vidéo: Is Salvator Mundi a real Leonardo da Vinci painting? (Août 2022).